SPATIAL AND TEMPORAL SEQUENCE
Film, Animation and Design Theory - Toward a Constructed Morphology
Abstract. This paper presents an investigation of film, space, form and motion to expose issues of spatial perception. The objective is to use a brief moment of constructed moving imagery (a film scene) as the vehicle to develop a spatial/temporal sequence. The design research focuses on an examination of the procedure or process constructed by the director/cinematographer. The changing position of the camera continually changes the relationship of the frame to the viewed context. The project asks the student to interpret the spatial and temporal transformation, through the continual oscillation between foreground and background, in an effort to unravel the pretext of the singular point of view to reveal the intention of the filmmaker. The project discussed here focuses on a relationship between the projection of space in architectural representation and the production of space through complex geometries relative to temporal discontinuities and the way in which they agitate and alter one another. Drawing topological relationships between of the paths, or trajectories of movement, within a proposed scene of a film is the vehicle for investigation in this project. An event or configuration complete in itself, but forming part of the larger collection, is modeled and transformed to suggest various structural and temporal definitions with respect to spatial portrayal through the composition of time and the cinematic frame. In particular, spatial animation of a sequence of framed condition was to be explored in the development of a spatial episode.
Keywords Representation and Visualization, Design Theory, Animation
Introduction
In the essay, Body Matters, Greg Lynn discusses the changing attitudes towards the geometric description of the human body and the corporeal metaphor in architecture. Lynn proposes that our historical use of geometric descriptions of the ideal human form as an architectural language is lacking a relationship to our reality because they lack specificity and definition of bodies in time or space. The body conceived not just in space but also in time affords the opportunity to reinterpret the body and its dynamic motion as the corporeal metaphor. The corporeal condition engaged not as a static condition, but as a dynamic event represented through temporal displacement of sequential images. When symbols are used to distinguish one thing or action from another artificial boundaries are created within the field condition of that which is naturally continuous. The continuity is divided and proportioned based on the lines that intersect it. Motion is one such continuity that can be subdivided by artificial boundaries that describe space, time and body. If these boundaries are conceived as datums that designate meaning one might begin to project space within them, therefore describing motion as line offers a way to describe spatial organizations through profile and contour. Broken into fragments of profile and contour so that it might have meaning lines may act as descriptive linguistic elements. Meaning is accomplished by making distinctions and connections between these elements.
Abstraction and mathematical manipulations of proportion and scale are means to project these boundaries through derived lines of profile and contour. The intention of this phase of the project is to develop a broader understanding of Line by studying the relationship between profile and contour as both analytic and generative operations that must undergo a subsequent transformation to be realized as architecture. The assignment is to examine the relationship between human scale and metaphysical simultaneity, examining the ways in which ambiguities can provide organizational models for design.
Lines can be produced simultaneously as profile and contour through displacements of the point of view as degrees of intensity located along the continuity of space time. In this study, we will develop an understanding of the potential relationships between the human body and architecture, a physical metaphor of architectural assembly and as an experiential phenomenon of the living/perceiving body in space. The acceptance of these two conditions, implies an oscillation between the classical idea of architecture formed in the human image and conversely the human image formed by architecture, thus making architecture both the repository for, and generator of, culture. This relationship demands of us the recognition of the
necessary alignment or resonance between architecturersquo;s physical and mental constructs.
This project seeks to re-conceive the corporeal metaphor in architecture as a dynamic spatial event. The intention is to examine the relationship between human scale and metaphysical simultaneity as generators of architectural form. Animating and modeling processes do not generate form in and of themselves, rather, they provide direction and intention that can be transformed to generate architectural form. Architects have long used multiple media (painting and sculpture, etc.) as spatial, compositional, and organizational explorations that project architectural issues and trajectories that must be transformed to become architecture. Specific topics isolated in each phase of the project (a, b amp; c) will expose varied techniques of representation that aid in re-positioning the discourse in cinematic or animatic terms. Those topics are; line, frame and section. These topics will provide particular operations that will focus on fundamental aspects of an animated composition.
Changing attitudes towards the geometric description of the human body and the corporeal metaphor in architecture offer the ability to reinterpret the body in motion as a dynamic spatial event. Since the time of Vitruvius architects ha
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空间和时间序列：
电影，动画和设计理论 - 朝向构建的形态
摘要 本文对电影、空间、形式和运动进行了研究，揭示了空间感知的问题。目的是利用一个简单的瞬间构造运动图像(一个电影场景)作为载体来发展空间/时间序列。设计研究的重点是对导演/摄影师所构建的程序或过程的审查。摄像机的变化位置不断地改变帧与被浏览上下文的关系。该项目要求学生通过在前景和背景之间不断的摇摆来解释空间和时间的转换，以试图揭开奇异的视角来揭示电影导演的意图。这里讨论的这个项目关注的是建筑表现中空间投影与空间的产生之间的关系，这是相对于时间不连续的复杂几何图形，以及它们在其中激荡和改变的方式。在电影的一个场景中，画出路径或运动轨迹之间的拓扑关系，是这个项目的研究工具。一个事件或配置本身完整，但构成了更大的集合的一部分，被建模和转换，通过时间和电影框架的构成，对空间描述的各种结构和时间定义提出建议。尤其是空间动画的一系列框架条件，在空间的发展过程中被探索。
关键词 表现和可视化，设计理论，动画
引言
在“身体问题”一文中，格雷格·林恩讨论了建筑中对人体的几何描述和身体隐喻的态度的变化。林恩认为，我们在历史上对理想的人类形态作为建筑语言的几何描述缺乏与我们现实的关系，因为它们在时间或空间上缺乏对身体的特异性和定义。身体不仅在空间上孕育，而且在时间上也提供了将身体及其动态运动重新解释为身体隐喻的机会。实体状态不是静态的，而是通过序列图像的时间位移来表示的动态事件。当符号被用来区分一个事物或另一个事物或行为时，人工边界就会在自然连续的场条件下被创造出来。连续性是根据相交的线来划分和成比例的。运动就是这样的连续性，可以用描述空间、时间和身体的人为边界来细分。如果将这些边界设想为指定的基准，就意味着人们可能开始在其中投射空间，因此，将运动描述为直线提供了一种通过轮廓和轮廓描述空间组织的方法。将轮廓和轮廓分割成片段，使之具有意义，线条可以作为描述语言的元素。意义是通过在这些元素之间进行区分和联系来实现的。
比例的抽象和数学操作是通过导出的轮廓线和等高线投射这些边界的手段。该项目这一阶段的目的是通过研究轮廓和轮廓之间的关系，作为分析和生成操作，发展对直线的更广泛的理解，这些操作必须经过随后的转换才能作为体系结构来实现。任务是研究人的尺度和形而上学的同时性之间的关系，考察模糊性可以为设计提供组织模型的方式。
通过视点的位移，可以同时产生轮廓线和等高线，即沿时空连续性的强度程度。在本研究中，我们将认识到人体与建筑之间的潜在关系，建筑组装的物理隐喻，以及空间中存在/感知身体的一种经验现象。这两种条件的接受，意味着人类形象所形成的古典建筑观念与建筑所形成的人类形象之间的振荡，从而使建筑既是文化的储存库，又是文化的生成者。这种关系要求我们承认建筑的物理和心理结构之间的必要的排列或共鸣。
这个项目试图将建筑中的物质隐喻重新构想为一个动态的空间事件。目的是考察人的尺度与形而上的同时性作为建筑形式的产生的关系。动画和建模过程本身并没有生成形式，相反，它们提供了可以转换为生成体系结构形式的方向和意图。长期以来，建筑师们一直使用多种媒体(绘画和雕塑等)作为空间、构图和组织探索，这些探索项目的建筑问题和轨迹必须转化为建筑。在项目的每个阶段(a, b amp; c)中分离的特定主题将暴露不同的表示方法，这些技术有助于在电影或动画术语中重新定位话语。这些主题;行,框架和部分。这些主题将提供特定的操作，将重点关注动画合成的基本方面。
改变对人体的几何描述的态度和建筑中的身体隐喻提供了将身体运动重新解释为一个动态空间事件的能力。从维特鲁威时代起，建筑师们就通过隐喻、比例关系来描述空间。这个身体隐喻试图通过几何描述系统来联系空间和身体。对思想和意义的描述在历史上是与静态或线性结构联系在一起的。一种解剖和隔离概念/图像的电影方法可能为线性模型提供一种替代的描述。
动画是什么?动画是一个广泛的矩阵的物理，空间，视觉和时间的力量。动画不仅仅是一个要被执行的过程，它更像是一个机会，通过在一个构造的序列里的静态图像的重新呈现来产生和传达意义，以暗示或模拟运动。动画和通过时间来分析空间和形式的电影方法在建筑和建筑探究的生成过程中扮演着重要的角色，在建筑设计过程的结构中扮演着重要的角色。
图 1. 空间与时间序列研究（学生作品集：梁亚希）
动画是一个投射、评价和最终推测的过程。动画是真实的虚拟近似值，它实际上是一种运动的错觉，实际上是通过对许多人的连续重新呈现，作为一个奇异的运动图形。动画和电影结构的空间/时间建模是对时空的综合描述，同时参与分析和再现的技术。这个小组项目将采用两种调查方式来发展一种解释，一种时间和空间的虚拟投影，表面和深度。动画和建模作为行为、过程和产品将作为调查的模式。什么是时间和空间的具体特征，可以动画和建模的表面和深度?这些特性与架构有什么关系?这些特性是如何影响到时间的空间结构的理解，以及这些特性是如何被翻译成体系结构的?动画和建模的行为如何告知设计问题，以揭示动画的过程向架构提供了什么，以及由架构向动画的过程提供了什么?
第一部活生生的活页书和电影是在19世纪末创作的。埃德沃德·穆布里奇发明了动物显微镜来展示他的动物运动研究。今天的动画的基本原理和技巧是在20世纪初衍生出来的，在20世纪30年代的手绘动画片中得到了完善。在动画中，运动的错觉是通过快速再现许多静止图像的顺序来实现的。所有动画的核心是这样一种原则，即通过时间重新呈现的静止图像序列可以同时传递图像多样性的奇异视图。从最早的细胞动画到最新的CGI效果，所有动画都取决于静止图像的及时合成。这种表现方式的空间后果将是本项目的重点。
（不）相似性
“当代技术从而构成一开始,和最后的循环,这是延续和扩散技术。这种扩散取决于技术激活在其文化背景的理解。之间的交互技术和用户创建定性文化转型的可能性通过复制行为的传播。”
--阿里·拉希姆，“当代建筑技术”(2002)
这个项目将着重于建筑表现的空间投影与通过复杂几何形状的空间产生的关系，相对于时间的不连续和它们之间的相互激荡和改变的方式。其动机是产生冲突，发现问题，并解决由此产生的非预期形式、时间经验和空间居住和正式生产的模式。在电影的一个场景中，画出路径或运动轨迹之间的拓扑关系是这个项目的主题。一个事件或配置本身完成，但形成较大的集合的一部分，被建模并转换为建议各种结构和时间定义。新的动画序列是通过对时间、光、影和电影画面组成的空间刻画的一个源片段来发展的。具体地说，在空间事件的发展过程中，要探索一系列框架条件的空间动画。同时表示或再现空间组合的能力是建筑师的一项独特技能和首要任务。
建筑表现的功能超越了对现有或未来建筑的描述，超越了意义和意图的概念和字面意义上的沟通。虽然大多数架构表示和通信的约定都有隐含的局限性，但它们代表了架构空间，但很多都揭示了一些架构的潜在可能性。例如，传统的计划建筑惯例促进了空间序列和关系的发现。区段的约定可以显示空间对齐和层次结构。按比例绘制允许将人体投射到表示的空间中。数字表示有其自身的局限性，它有可能通过配置新的代表约定来解放和激发建筑设计和表示的可能性。其中之一就是有生命的空间描述。另一个是时间和空间序列的断裂，通过时间的隔离。在建筑设计的创作过程中，所有的建筑表现形式，无论限制与否，都是必不可少的，因为它们在建筑的生产中是必不可少的。在架构师的空间和正式组合的能力中，隐含的能力是通过具有挑战性的代表性公约和其他建筑形式来描述它们。从这个意义上说筑师的工作可以被定义为在时间上通过建筑表现来预测空间的任务。
图 2. 转型序列研究(学生工作:Jayanath Ranaweera)
在本文中, 线条和线性, 凯瑟琳·英格拉汉姆(1998)观察勒·柯布西耶、克洛德·列维·施特劳斯和雅克·德里达的作品之间的一种奇怪的共鸣，她称之为线性的负担。在历史上，对思想和意义的描述与线性结构有关的观点被认为是一个有问题的条件。一种对概念/图像进行解剖和分离的闪烁方法可能会为英格讨论的线性模型提供另一种描述。电影或动物模型的部分影响以合成的方式重新编译分析。在过去几周内所产生的结构中发现的比例、比例、体积和图形组织显示了对空间/时间组织的潜在解释以及项目表面/深度的描述系统。通过一系列的图像(2D amp; 3D amp; 4D)来分析和解释你所创建的视觉艺术品(2D amp; 3D amp; 4D)，以调查研究工作的组织系统和层次结构。该项目通过一系列的剖面图，试图描述建筑(空间)的意义或潜在的形式，让学生们展示出在作品中嵌入的比例和比例的概念。每个项目都面临着挑战，暴露出工作中固有的空间和时间问题。其目的是将作品分解为其组成部分，然后通过合成法重新组合它们，重新设计对整体的集体理解的抽象解释。
这一阶段的目的是通过研究综合描述和分析描述之间的关系来发展一种更广泛的理解，这是一种解释和生成的操作，必须经过随后的转换才能实现为架构。任务是检查章节和描述之间的关系，考察含糊不清的方式为设计提供组织模型的方式。部分可以同时产生，作为一种合成行为，它可以使连接或分析行为通过与描述条件相关的观点来隔离问题。在本研究中，我们将进一步发展我们对人体与建筑之间潜在关系的理解，既是建筑装配的物理隐喻，也是空间中生活/感知身体的体验现象。描述是什么?节是什么?动画路径的框架能否构成空间和时间的一部分?部分可以看作是描述、沟通和最终推测的过程。综合和分析的描述如何同时协调空间和时间位移的思想?
表面平整化
“...目睹非凡的空间和形式的操纵，在金属板上呈现出对非常几何和空间结构的冷漠，它们是要对应的。我们的项目试图推翻这种二分法，并创造一种条件，使表面和空间被理解为有机地联系在一起，以几何和模式作为它们的精确分辨率的机构。”
_ 莫妮卡·庞塞·德莱昂和纳德·特赫拉尼, 版本控制 (1995)
早期文艺复兴时期的比例理论和人体与和谐的数学投影之间的关系，产生了一种抽象的体系结构，它的主要目的是通过对人类形体的有形隐喻来实现对整体的完美关系。各部分之间的相互关系产生了简单的几何形状，力求调和比例良好的建筑的复杂性。基本概念是生成垂直和水平表面的和声关系，以创建一个良好比例的方案。在最好的情况下，这种方法产生了一种高度复杂和微妙的架构，强调了单元的整合，而牺牲了对运动所带来的形式特征的现象学影响。这是一个合理的设计过程，有时在构建形式的概念上更成功。
这一阶段的目的是通过研究表面和空间之间的关系，作为一个概念、工具和方法，通过研究表面和空间之间的关系，作为一种概念、工具和方法来发展对框架的更广泛的理解，这些操作必须经过随后的转换才能实现为体系结构。任务是检查框架和框架之间的关系，检查含糊不清可以为设计提供组织模型的方法。框架可以同时产生，因为容器可以将物体保持在或容器中，通过与正/空状态相关的角度来保持物体的位移。在本研究中，我们将进一步发展我们对人体与建筑之间潜在关系的理解，既是建筑装配的物理隐喻，也是空间中生活/感知身体的体验现象。表面是什么?空虚是什么?如何将人体的运动框定为空间和时间的调和?曲面的几何发展可以看作是描述、沟通和最终推测的过程。空白可以被看作是没有描述和沟通，最终导致解释。人体的具体特征是什么可以被理解为表面，哪些是可以被视为无效的?相对于你所创造的运动形式的模型，如何重新呈现表面和虚空的思想，同时调和空间和时间的概念?
图 3. 形态序列研究(学生作品集:克劳迪娅·桑托斯)
学生们被要求建模，动画和构造一个程序序列的图像，由导演/摄影师使用，来构造你所选影片中所选部分场景的空间和时间。这个练习的目的是探索形态学，它是一个事物或思想的形式或结构。目的是利用一个简单的瞬间构造运动图像(电影场景)作为载体来发展空间/时间序列。对于由导演/摄影师构建的过程或过程的检查，应该被理解为一个特定序列中几个组成部分的连接或关系，以讲述一个时空的故事。一个动作是通过一个从概念上揭示空间，并通过时间来记录运动的上下文来编排的。摄像机的变化位置不断地改变帧与被浏览上下文的关系。任务是通过在前景和背景之间不断的摆动来解释空间和时间的转换，以试图揭开奇异的视角来揭示电影制作者的意图。
这个项目的重点是一个表征序列的发展，它的起源是由两组分析组成的。这些元素(一个框架——一个图像或从现场角度来看,中介或带阈值和一个网站,通过上下文或正交图像和场景的解释,反射或边缘)的合成,或重组,这样的主要主题或叙述移动眼睛到达或离开。它的目的是唤起对经验的解读，感受运动的存在和外在的条件，从而使最初的指示物的奇异的有利位置变得不稳定。混合图像/动画利用手绘、建模、摄影、扫描和数字转换来探索序列组成、重复和/或扩展。
结语
这里讨论的这个项目关注的是建筑表现中空间投影与空间的产生之间的关系，这是相对于时间不连续的复杂几何图形，以及它们在其中激荡和改变的方式。在电影的一个场景中，画出路径或运动轨迹之间的拓扑关系，是这个项目的研究工具。一个事件或配置本身完成，但形成了更大的集合的一部分，它被建模并转换为建议各种结构和时间定义。这一主题是通过时间和电影框架的组合来分析序列的空间刻画。特别地，空间动画的一个序列的框架条件是要探索在发展的空间事件。
参考文献
ANGEacute;LIL, M., 2004. Inchoate. An Experiment in Architectural Education. Barcelona: Actar Press. 24-31.
BARTHES, R., 2002. The Cabinet of Signs. Empire of Signs. Lon
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