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外文翻译
北京论坛2005年日本动画精选论文：从商业主义到艺术和设计艺术大学
文摘:
保护儿童不受外国文化的影响，特别是西方世界的影响，中国政府一直在鼓励国内动画的制作。
在中国，2000年以后，人们决定在电视上播放超过60%的动画必须是中国的产品。尽管外国动画的比例必须低于40%，但除了中央电视台以外，大多数电视台都不会遵守这一规定。这就是政府决定采取这一措施的原因。有一个事实是，美国和日本的动画动画在中国儿童中很受欢迎。特别是,大多数城市地区小学的学生似乎看日本动画如“名侦探柯南”,“奥特曼”、“樱桃小丸子,“足球小将”等等。在中国，日本的动画和漫画估计非常高。在中国社会科学院的研究中，“哆啦A梦”被选为“最幽默的阅读材料”。
在日本，电视上播放的动画作品的数量大约是2500个。包括商品的销售，总销售额超过1万亿日元。它将大到足以被称为“巨型工业”。每年的出口销售额为1000亿日元（相当于美国所有电影年销量的一半，相当于日本对美国出口钢材的四倍）。日本动画在世界市场的份额超过60%，在欧洲电视上播放的80%的动画作品是日本的产品。不仅是电视动画，而且漫画也很受欢迎。在亚洲或欧洲国家的书店里，人们可以很容易地找到装满“漫画”的书架。日本动画被强调为世界范围内的巨大产业。不仅从文化的角度，而且从经济的角度与大量金钱的流动相联系，全球化、区域化和动画化的问题将会集中在一起。
日本的这类动画，构成了商业动画的主流，产生了一种被称为“御宅族”文化的亚文化。秋叶原，许多外国游客去购买日本制造的电器，最近已经成为了“御宅族”文化的中心。有了动画，这种“御宅族”文化也在世界上蔓延。在欧洲，和日本一样，动画活动（甚至是“服装表演秀”）都在不同的城市举行。聚集在那里的年轻人被称为“御宅族”，对那些在亚文化中很好的人表示尊敬。
本文作者将不把日本动画的实际情况看作是一个拥有全球市场和巨额投资的庞大产业，甚至引起了各国和各地区政治的干涉。相对独立于主流的商业动画，有一些艺术和创作的动画逐渐受到观众的欢迎。他们的方法和潜能将主要介绍在论文中。在这一边界上，我们也能发现民族主义的限制与全球化的可能性之间的冲突，这绝不意味着“amarican化”。
这次考试的主要内容是根据日本著名诗人、前20世纪儿童故事作家宫泽的作品改编的动画作品。这些年来，他一直被认为是日本的国家作家之一，而且他在世界范围内也逐渐为人所知。本文将从商业动画的角度，展示这些作品的概念和方法，并将展示动画师们的努力，以减少民族主义、地方主义等方面的限制。
1.高切，1982年由高田岛执导的大提琴手
讨论的动画作品,首先是“歪扭,一个大提琴手”由TAKAHATA Isao在1982年。这个长篇动画电影是由o制作公司自愿制作的，它通常会产生商业动画。O-Production是日本村田公司的总经理Kouichi。在这篇文章中，他还担任普通艺术总监。O生产的总经理是村田康一。在这篇文章中，他还担任艺术总监。著名的日本动画师，如SAITA Shunji（第二代），“马可”导演，安东马萨希罗（《魔鬼侠》的导演），TSUJI Shigeto（《大都市》的导演）。O-Production成立于1970年,由四名日本动画师,作为一个分包合同图纸的制作公司。从那时起，o生产就一直与许多动画作品有关，比如绘画和动画导演的工作室。它的主要作品是“攻击第一”、“老虎面具”、“海蒂”、“马可”、“银河铁路999”、“吸气机器人”、“太空海盗船长哈洛克”等，几乎所有这些作品都是日本动画史上的不朽作品。o生产对这些作品的生产有很深的影响，这清楚地表明了这家公司和它的动画师们的能力。通过制作日本著名故事动画系列片，公司与动画导演高田正雄合作，制作了一部动画电影“高切，一个大提琴家”，并与该公司建立了密切的关系。这篇文章受到了观众的好评。现在30多个动画师在那里工作,使得动画作品如“Chibimarukochan、“大都市”,和“森和神”是由著名的动画制作公司“GIBRI工作室”,属于TAKAHATA Isao和宫崎骏导演。已经提到，o生产通常是为电影剧场或电视制作的商业动画，作为导演的绘画和动画工作室。我们可以很容易地在这个制作公司的这个特别的“志愿者”工作中找到答案，在这个背景下，与商业动画有一些密切的关系。第一：采用“动漫”的风格。这篇文章的导演，从乞讨开始，就一直在关注日本商业动画的制作工作。在宫崎骏的作品中，他一直是“吉布里工作室”的核心成员之一。他可以说是“动漫”的先驱。由大田执导，这幅作品具有“工作室吉布里”作品的绘画风格，并采用了商业动画的手法，这是很自然的。有了这个问题，我们就可以指出一些次要人物的介绍，这些人物从来没有出现在原著中。“高切，大提琴家”应该是在1931年由宫泽的Kenji写的。这本书并没有在作者的一生中出版。在一个小镇上，一个电影院管弦乐队的大提琴家被认为是一个可怜的球员。他被指挥者指责为“不合拍”或“没有表情”。他为第六交响曲的音乐会休息了不到十天。当他回到他的水磨坊小屋时，他非常努力地练习大提琴的部分。从那天晚上起，一只猫、一只布谷鸟、一只浣熊狗，还有一对母子俩，一个接一个地拜访了他。通过与这些小动物接触，他无意识地克服了玩耍的缺陷。在音乐会上，他演奏了一首名为“印度老虎狩猎”的独角戏，并赢得了乐队指挥的声誉。他向布谷鸟道歉，他在事故中受伤了。在最初的故事中，高希被描述为一个孤独的人，甚至被其他乐团成员抵制。他在郊区水磨坊的私人生活，激发了他作为一个衣衫褴褛的中年单身男子的形象，而在这个动画中，一个年轻的管弦乐队的女成员，她的穿着很体面，看起来像个小角色。有了这个改变，高希自己的性格就变成了一个年轻人。在这个动画的结尾，观众们甚至会有这样一种印象，那就是间扭式和那个女孩可能会彼此同情。男主角与女主人公一起工作，她是英雄所爱的，或者至少是同情的：这是日本商业动画中普遍采用的组合。这种女性角色被称为“麦当娜”的昵称是“麦当娜”的著名小说“波禅”的昵称，这一点非常重要，以至于如何实现她的角色是赢得观众“动漫”名声的关键。增加这个女性管弦乐队成员的原因之一可能是关于制作商业动画的想法，这需要“麦当娜”的特点。反映了这些动画产品的背景，尽管它是一项志愿者工作，我们可以在“间扭式”中找到，在商业动画中使用的绘画风格和方法也被广泛采用。但不可否认的是，这篇文章是作为志愿者的投影而发布的。它没有一般的商业根基，如主要电影公司的电视广播或发行。这就是为什么这幅作品比其他必须有很多限制的商业作品更有质量的原因。这篇文章的产生的影响是巨大的，因为事实证明，用商业作品来排名，志愿者工作可以在动画制作领域取得成功。
2.'nokby de la Galaktika Fervojo'，由SUGII Gisaburo，1985年
这里要讨论的第二件事是“nokof de la Galaktika Fervojo（这个世界语的意思是银河系之夜”）。最初的故事是宫泽的杰作之一。MASUMURA Hiroshi根据宫泽的故事制作了一个连环漫画。从连环漫画中获得灵感，这幅作品是1985年由SUGII Gisaburo（）担任导演的长篇动画制作。著名的戏剧作家,BETSUYAKU Minoru写的场景,和音乐方向是由细野豪志Haruomi,前成员的黄色魔法乐团。故事开始于主人公吉奥吉奥在教室里的场景。老师讲的是星系，而吉奥吉奥则以一种心不在焉的方式听着。他的父亲去钓鱼，到目前为止还没有关于他的消息。他的母亲现在卧病在床。他忙着做兼职工作，连他的同学都不能玩。那是一个明星节的夜晚。他向母亲要了牛奶，他去了城里，碰巧遇见了他的同学。他被同学嘲笑，逃到气象环山的山上。看到天空带着悲伤的情绪，他突然发现自己在一列火车上。他在银河车站坐火车。他和他的亲密朋友坎帕内拉一起环游银河系。Giovanni在他的口袋里放了一张神秘的票。在从北十字到南十字的途中，他遇见并留下了许多人。通过这些经历，他决定去说服真正的幸福。但在天空的煤袋周围，坎帕内拉突然从他身边消失了。当他发现自己在山上时，他去牛奶店买了牛奶。走在大街上，他发现坎帕内拉在河里失踪了，因为他为了救他朋友的命，掉到河里去了。Giovanni没有话可说。坎帕内拉的父亲告诉他，他父亲要回家了。Giovanni开始跑到他的家。“nokde la Galaktika Fervojo”是作为一个商业动画制作的。预计它将被分发到全国各大影院。实际上，这个动画是在影院上映的，目的是为了获得繁荣。即使有这样的背景，绘画的风格和人物的设置也与典型的商业动画作品中普遍采用的方法有很大的不同。最初故事的开头是这样的：
“好吧，那么，每个人，当它被称为河流或剩余的牛奶时，你能告诉我这个白色的东西是不是真的是一条河吗？”老师指着挂在黑板上的星图上的白色的银河带，从上到下。坎帕内拉举起了他的手。其他四五个学生也提高了他们的学习成绩。Giovanni也开始举手了，但很快又把他拉了回来。他确信自己曾在一本杂志上读过一篇关于银河系是由星星组成的杂志，但最近他一直在不停地发呆，甚至在教室里，也没有空闲时间读书，也没有书可读。他开始觉得自己什么都不懂。动画以这种方式开始。（视频剪辑的投影）
最初的故事以教师的话语开始。这表明，Giovanni在半梦半梦中听到老师的话。要把这整个场景转换成动画电影的场景是很困难的。在动画中，这所学校首先从高空俯瞰。这种观点随着摇摆，移动而逐渐下降穿过学校的小岛，终于到达教室。在这最后一点，老师的声音被听众听到。作为一个文学，原始故事有一些困难的可视化。这是解决这种困难的一个例子。原著有许多适合文学的特征。这部动画导演巧妙地避免了这些困难。成功地实现了可视化。因此，这种生产方式给影片带来了特殊的气氛。小说中的人物，当然是人物，在动画中变成了猫的形态。这种变化强调了原始故事中的奇妙元素。在动画中出现的女演员作为子人物，仍然表现为人类的形式。女孩的绘画风格似乎是传统的，刻板的。一方面，它揭示了文学与动画之间的困境。另一方面，作为戏剧导演或剧本作者的贝多亚库等优秀艺术家的参与，可以看作是克服商业动画制约的一种努力，这被称为“日本动漫”。
3.“多订单餐厅”（剧本，由OKAMOTO Tadashige导演，由KAWAMOTO Kihachiro监督，1991）
然后，我们将讨论动画作品“多订单餐厅”。宫崎骏的原始故事以寓言的手法著称。剧本写作和导演是由冈本TADASHige公司的。他在准备电影的时候去世了。他的好朋友KAWAMOTO Kihachirou完成了他的计划，完成了这部电影。在保持原创故事框架的同时，冈本和川本大胆地改变了情节。他们用最精彩的图片对比，用细胞动画来表达最原始的故事世界。HIROSE Ryohei的音乐有助于强化这种效果。“有很多订单的餐馆”的原著是一本儿童故事书的一部分，它和这个故事有相同的标题。这本书是作者于1924年12月出版的，当时宫崎骏仍然在世。这是宫崎骏儿童故事中最受欢迎的作品之一。两个来自城市的年轻绅士在森林深处迷了路。他们饿极了。突然出现了一家西式餐厅，上面摆着“野猫屋”的招牌。餐馆里有一个长长的小岛，他们发现许多门上写着餐馆老板奇怪的“命令”。最后，他们发现“命令”被要求给他们，他们准备自己做饭，被主人吃掉；Wildcat。他们在猎人和狗的帮助下勉强逃脱。他们买了野生鸟类作为纪念品，然后返回城市，但他们脸上的愁容绝不能被取回。女性作为野猫的化身，在野猫屋的最深处出现在年轻的绅士面前。在原始故事中没有这样的女人。通过介绍这些人物，原始故事的奇妙气氛更加强烈。因此，这部动画已经足以让成年人欣赏。用手工绘制的细胞形成的绘画风格也是非常复杂的。这一动画作品的这些特征几乎不涉及日本动画商业动画普遍采用的“动漫角色”的风格。OKAMAOTO Tadashige，这位大阪大学动画学院法学专业的毕业生，在一家公司工作了两年。之后，他在日本大学艺术学院学习制作动画。他曾在MONGAGA-TADHTO公司（No.Y.S.）的NOM生产公司担任动画员，并于1964成立了Error公司。他的专长是洋娃娃动画，比较短。他自己制作和导演电影。他非常清楚如何正确使用平面、实心和半固体的形式。各种不同的材料和技术，如木材，皮肤，布，羊毛，纸张，粘土，塑料，金属，CED板等，采用了他的每一个动画作品。在他的作品中，音乐占据了比简单的BGM更重要的地位。例如：“家，我的家”（1970），“歌曲系列”（包括三件，1968年至1970年），“NHK的每个人的歌曲”（包括六件，1975-1986），和“Namu Ichibyou Sokusai”（1973）充满了诵读和歌曲，“Chikara bashi”（1976）是伴随着Shamisen m。“Okon Joruri”是日本传统歌谣，由一位老妇人和一只名叫Okon的狐狸唱的《乔瑞里》占据了关键位置。自1972以来，冈本开始与KAWAMOTO Kiha合作。他的1990岁猝死，是由他的朋友KAWAMOTO完成的。冈本的作品充满了悲怆和同情，而有时却表现出敏锐的批判精神。他的作品评价在他死后也越来越高。
4. From Kenji与巴索：文学与动画的合作可能性
KAWAMOTO Kihachiro成功接替冈本的理念，完成了“订单多的餐厅”，也是日本动画师的领导者之一。出生于1925，从小就被娃娃和傀儡艺术所吸引。在看到捷克动画大师杰利·川卡的作品后，他开始对停止动作木偶动画感兴趣，并在50年代开始与日本第一站的动画师，传奇的MOCHINAGA Tadahto一起工作。在1958，他共同创立了世巴斯制作商业动画电视，但直到1963，当他前往布拉格研究木偶动画在杰利·川卡下一年，他的木偶真正开始采取自己的生活。TrnKa鼓励川本在自己的作品中汲取他自己国家丰富的文化遗产，于是KAWAMOTO从捷克斯洛伐克回来，制作了一系列高度独立的、独立制作的艺术短篇作品，从1968开始禁止分折。受传统美学的影响，诺瓦娃娃剧院和歌舞伎，自70年代以来，他萦绕着的木偶动画，如Demon（奥尼，1972），杜霍基寺（第二代，1976）和火焰
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