Study on Image Design in Animation
Minghua Liu amp; Ping Wang
Art School of Northwest University
Xirsquo;an 710069, Shaanxi, China
E-mail: tangwind@gmail.com
Abstract
In this article, the author makes analysis and study on the three aspects of the technique of expression of image design in animation, artistic style of its image design and local characteristics of its image design, and analyzes such figures of speeches as transformation, exaggeration, combination and personification. It is exactly these expressive elements that enrich image of animation and fills it with more vitality. This article mainly studies the expressive elements of image design from the three perspectives of artistic style, that is, modeling style, motion performance, and indisguise, while design of modeling, motion and indisguise are expressive elements without which the style of animation can not go. Finally, the author explores and studies local characteristics of Chinese animation, Japanese animation and American animation, and comes to the conclusion that image design of animation has indiscerptible relationship with local characteristics of a country and local cultural tradition of the country has a direct effect on design connotation of the image.
Keywords: Cartoon, Image design
1. Introduction
Animation image is the most characteristic animation element, and thus has the most expressive force. Design of the image of characters in animation is to demonstrate the internal spiritual ethos and traits of character through their external image. Quality of the image design of animation has a direct effect on vividness of the entire animation, and furthermore, influences the immersion feeling of audience. Design of image of animation plays an immeasurable role in development of animation.
2. Technique of expression in the image design of animation
There are some companies that still employ traditional animation methods in particular situations. At present, some animation manufacturers employ the method of frame, which realizes TF Tween Frame by use of computer. This method is mainly used in two dimensional animations. Another method is virtual technology, which is used in three dimensional software, and is mainly applied in three dimensional animation, realized by Maya or 3Dmax. Besides, there is also the computer motion capture technology, which is directly performed by real people, and which is transferred to animation after capture of motion by the computer. The final one is immediate generation technology, which is mainly applied in game playing. Its basic principle is to separate expression, motion and changes of characters and objects into several subsections to draw multiple pictures, and finally to shoot continuously these pictures into a series of pictures with a virtual camera, producing a continuously changing effect to the vision. Animation is a sort of visual artistic form which is humorous, active in its technique of expression and has somewhat the implication of caricature. Its image design methods should follow the artistic form and artistic characteristics of design.
Image design of animation is not only a symbol of the image, but also has some other properties, such as external appearance of the image, its characteristics and motion, etc. Only if these properties are endowed to the image of design, can a designer succeed in designing a lifelike and vigorous image. Image design is a fruit of the rich imagination of an animation designer who employees several figures of speech, such as exaggeration, transformation, combination and personification, etc, to bring life to the lifeless organism, to abstract the image of concrete versachlichung, to endow animals and plants with humane characters, to bring people into integration of illusion and reality, and to delineate vivid, interesting, peculiar and humorous visual image, which will bring strong visual impact to human beings and leave them with a deep impression. Although there are several methods for the image design of animation, they can be mainly generalized as the following several:
2.1 Exaggeration and transformation
Exaggeration is to exaggerate a certain motion and form of a role to emphasize characteristics of an image based on the reality of the visual object in the objective world. In the image design, it is the distinct characteristics of the position that is mostly exaggerated, making the long part longer, the short part shorter, the fat part fatter and the thin part thinner, etc, which may make the form and image of a role more vivid and its appearance characteristics more distinct and prominent. For instance, at the earlier stage in China, the motion picture film mainly adopted the means of folk art for fabrication, and the paper-cut, puppet, clay animation and shadow puppet, etc, employed the technique of expression of exaggeration and transformation to endow the image of characters and animals with more clear-cut characteristics. There has been someone who says, 'Lets have a look at the method of Disney in its modeling of professional characters: after the modeling designer has an in-depth grasp of the drama, he will then search for a model with similar character with the professional character, and copy the model from the real life. After having seized the overall shape and characteristics of the target, the designer then abstracts and refines him/her. Only such a role created can impress the audience. It thus is obvious that, transformation and exaggeration both are two important technique of expression, and one should not be partial to either of the two.
2.2 Combination
Combination is a frequently used suppositive image design method, in which a designer organizes different objects into new image after his process
剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
动画图像设计研究
刘明华 王平
西北大学艺术学院
西安710069, 陕西, 中国
电子邮箱: tangwind@gmail.com
摘要：本文就形象设计在动画中的表现手法、形象设计的艺术风格、形象设计的地方特色等三个方面进行分析研究，并分析了形象设计的转化、夸张、组合、拟人化等修辞手法。正是这些富有表现力的元素丰富了动画的形象，使动画充满了活力。本文主要从艺术风格的三个角度对形象设计的表现元素进行研究，即造型风格、动作表现和伪装，而造型、动作和伪装的设计则是表现元素，而不是动画的风格。最后,作者探索和研究地方特色的中国动画,日本动画和美国动画,动画形象设计的结论有不可分割的关系一个国家的地方特色和地方文化传统的国家有直接影响的设计内涵的形象。
关键词:卡通形象设计
1. 引言
动画形象是最具特色的动画元素，具有最具表现力的力量。动画人物形象的设计是通过外在形象来表现人物内在的精神气质和性格特征。动画形象设计的好坏直接影响到整个动画的生动性，进而影响观众的沉浸感。动画形象的设计对动画的发展起着不可估量的作用。
2. 动画形象设计中的表现手法
有些公司在特殊情况下仍然采用传统的动画方法。目前，一些动画制作厂商采用了框架的方法，利用计算机实现了TF Tween框架。该方法主要用于二维动画。另一种方法是虚拟技术，它应用于三维软件，主要应用于三维动画，由Maya或3Dmax实现。此外，还有电脑动作捕捉技术，是由真人直接执行的，通过电脑的动作捕捉到动画。最后一种是直接生成技术，主要应用于游戏中。它的基本原理是将人物和物体的表达、运动和变化分为几个部分，画出多幅图像，最后用虚拟相机连续不断地将这些图片拍摄成一系列的画面，从而产生持续变化的视觉效果。动画是一种视觉艺术形式，具有幽默、活跃的表现手法，具有一定的讽刺意味。其形象设计方法应遵循设计的艺术形式和艺术特色。
形象设计的动画不仅是形象的象征,但也有一些其他属性,如图像的外观,其特点和动作,等。只有这些属性赋予的形象设计,设计师可以成功地设计一个栩栩如生的和有力的形象。形象设计是一种水果一个动画设计师丰富的想象力的员工一些修辞格,如夸张、转换、组合和化身,等带,是生命有机体的生命;抽象的形象具体versachlichung,赋予动物和植物与人道的字符,将人们带入幻想和现实,描绘生动,有趣,独特的和幽默的视觉形象,这将给人类带来强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象。虽然动画形象设计有几种方法，但主要概括为以下几种:
2.1夸张和转换
夸张是指在客观世界中，以视觉对象的现实为基础，夸大某种动作和形式，以强调形象的特征。形象设计,位置的明显特征,主要是夸张,使长部分长,短的部分短,脂肪部分胖和瘦瘦,等,这可能会让角色更生动的形式和形象和外观特征更加明显和突出。例如,在早期阶段,在中国,电影胶片主要采取了民间艺术的手段制造、剪纸、木偶、粘土动画和暗影傀儡,等,采用夸张的表现手法和转换赋予人物和动物的形象更明确的特点。有人说:“让我们看一看。”
以迪士尼的专业角色造型为例:在造型师对戏剧的深入把握之后，他会寻找一个具有与职业角色相似的角色的模型，并从现实生活中复制模型。在掌握了目标的整体形状和特征之后，设计师就开始提炼并提炼他/她。只有这样的角色才能打动观众。由此可见，变换和夸张都是两种重要的表达手法，不应偏重于二者之一。
2.2 结合
组合是一种常用的图像设计方法，设计者在处理后将不同的对象组织成新的图像。设计者虚构了那些在现实生活中可能不存在的虚构的物体，它们是通过组合或虚构出来的，从而创造出人们可能没有机会看到或可能不存在于客观世界的动画形象。动画中这种高度支持的组合方法是动画艺术吸收人们视觉的重要因素之一。在电影的电影,一些图片只能在童话故事所描述的单词,还有一些超自然与魔鬼和幽灵,不存在在现实生活和一些字符在科幻的世界里,所有这些都可以执行一样大屏幕和生活给人类留下了难忘的印象。在“J怪物公司”和“魔鬼诅咒”中角色的形象在客观世界中并不存在，这些图像结合了各种物体的图像特征，并设计出每个独特而怪异的角色。卡尔曾经说过:“如果你想成为一个顶级的动画师，他/她必须是一个优秀的艺术家。”动画绘画是不跟随的，它需要理解和表达。不同于电影拍摄中的实际人物和物体，动画中的形象和动作是艺术家的意象物化形式，是人为创造出来的。因此，根据人的主观意志，不同的人格和造型组合可以以一种假设的方式表达出来。这也是为什么动画片适合作为一种特殊的视听语言的童话题材。
2.3 拟人化
设计师在他创作的目标上进行“拟人化”，赋予它情感色彩。人格化的方法在动画艺术的表达中最为突出。回顾动画艺术中各种生动的卡通形象，我们现实生活中鲜活的人物形象，实际上是卡通形象的人性化。人格化主要指的是人的性格和性格在没有任何想法或感觉的情况下被赋予了这些目标，这可能使他们具有个性。这三只豚鼠、一颗星鼻鼹鼠和一只在G-Force中飞行的人都有自己的优势，愿意把自己奉献给自己的职业，有自己独特的、善良的、乐观的、天真的、顽皮的“人道”角色。在电影《机器人总动员》中，瓦力的勇敢、固执和执着的动画形象是可爱的。
3. 动画形象设计的艺术风格
3.1 形象设计的造型风格
形象的角色形象的动画在动画电影中可能是一个字符,一个动物或植物,和处理后在一个动画形象设计,著名的对象可以转移到一个完全陌生的音频和视觉形象出乎意料。这样的形象可以吸引观众的好奇心，让他们在享受动画带来的快乐的同时享受视觉艺术的巨大惊喜。例如，在《豪鲁没有人》中，当主创制作造型设计时，他也在童话的基础上做出相应的修正。当他把新的活泼的生活注入城堡时，他添加了“框架”的恶作剧形象，让观众难以忘怀。此外，不同类型的动画角色造型也可以呈现和传达不同的民族气质和兴趣。例如，在经典动画电影《阿凡提的故事》中，用木偶的传统设计元素来表达情节。建模这部电影成功的一个特色鲜明的传奇人物通过夸张的人物形象,幽默的对话的山羊胡和设计特点是他的智慧,智慧,憎恨邪恶的致命敌人,他痛恨不公和幽默,等等。这部电影在很大程度上集中的设计颜色和柔软的过渡的设计,它使用青色等颜色,绿色,红色,白色,在普通民众中普遍使用的空白和黄色。在其设计的形象,它特别关注含蓄的山羊胡子的阿凡提,他的鹰钩鼻,他的小圆眼睛眉毛的柳树模式,“Selan”布缠绕上他的头,他的小帽子,手里的拨弦乐器,他骑着小毛驴周游,和他的简约的轮廓,给观众带来了新鲜的感觉,,同时,传统艺术的韵味。
3.2图像设计的运动表达
运动动画的设计是指设计在动画的运动状态的作用,其中包括定位一个动画角色的形象和定位的运动特征,运动等。设计必须根据不同的运动最特征的模式定位过程的动画形象赋予每个图像的特征与理性的体现。幽默和戏剧是动画形象中动作设计的主要特征，而表演是动画中动作设计的必修课程。表演艺术本身就是古典的、升华的现实生活，而不是生命的最初状态。动画的运动设计也是一种强调和强调这一重点的尝试，因此它具有更多的美学意义。运动设计的风格与形象设计的风格密切相关。如果形象设计的风格是夸张的，那么相应的，动作设计的风格也是夸张。如果形象设计的风格是一幅漫画的表现手法，那么动作设计的风格也应该是漫画的表现手法。有些极端夸张的动作设计可能会给人带来荒谬、怪异和不可思议的感觉，但它也与观众的幻觉或潜意识的形象模式相呼应。因此，这种夸张幽默的表演和动作设计符合艺术创作的规律，也符合自然规律。对于观众来说，这可能是非常清楚的，这只是表达特定的情感、感觉和想法，并将某种熟悉的表达放大为特殊的视觉符号。这样的一个符号可以给人们带来新奇的视觉和心理感受，刺激或刺激，等等，完全不同于以前的视觉体验。这种不同的视觉感受正是动画的魅力所在，而且是动画中运动设计所追求的目标。众所周知，动画的形象是多样的，有人物、动物和各种各样的生物，在大多数情况下，一些道具可以被设计成动画的物体。因此，运动设计的运动规律似乎非常重要。由于不同的动画形象有不同的结构，动作的规律和节奏也不同。例如，“功夫熊猫”是中国传统文化和先进的美国技术相结合的产物，可以说是中西结合的产物。活泼的熊猫一个包,它跳上屋顶和跳跃在墙壁,撞击在某些穴位的神功,和风格,学校,兄弟会的剑客精神和代码中常见的各种武侠,框架和金庸和古龙的小说,甚至是佛教的思想,都是反映在电影。观众可以跟随画面的节奏和动作的流畅性来体验动作的趣味性和美感，获得视觉美感。此外，在“骄傲一般”中，它借用了facebook和在京剧中的动作，并与传统的中国戏曲鼓点相匹配，使得角色的动作新颖而优雅，充满了中国的传统文化特色。
3.3 假设的艺术风格
动画是利用人类视觉的临时居住造成一种假想的现象，整个动画的过程是一些静态、连续和快速投射的画面。例如,迪斯尼的动画,它的特点是:它是集中的故事片,曲折的情节,不同的人物特点,生动、夸张的表现运动,精致的和愉快的音乐,适合绝大多数观众的审美口味。从动画电影“白雪公主”,迪斯尼广泛吸引材料从古典故事和重组许多童话故事,寓言和民间传说为动画电影,如“灰姑娘”,“爱丽丝梦游仙境”,“睡美人”,和“匹诺曹”的冒险等等。所有这些经典动画电影收到了大量来自世界各地的孩子们。动画艺术最基本的特征是它的假设，是一种具有高度假设的电影艺术。可以说，没有任何一种视觉艺术比动画更具有想象力或惊奇的力量。后者可以让时间倒转，扭曲空间，设计师可以无拘无束地表达自己的想法，这样人们就可以在看电影的过程中享受到这种独特的艺术魅力。虽然这种假设的艺术表现在任何艺术中都存在，但它对动画艺术有着重要的意义，因为无论是宏观的动画艺术还是具体的动画形象都离不开假设。假设情况，假设道具和假设图像都是与假定的情节一起发展的。假设我们废除的动画,显然不会有经典和神秘的儿子悟空,怪物史莱克第三丑陋但吸引走向自由和爱,或残忍的时间充满了意外和危险——“冰河世纪”,沉淀的弃婴启用三个完全不同的动物在一起。这三种史前动物不仅要成为小婴儿的保姆，还要经历冰川和冰山的危险，以保护自己的家园。由此可见，对动画角色形象的假设不仅增加了动画艺术创作的审美特征，同时也给观众带来了意想不到的艺术效果、视觉和听觉享受。
4. 动画中图像设计的局部特征
考虑到艺术设计风格在众多中国和西方的动画电影,动画艺术家所有国家的把手向当地本土文化的精髓和传统的艺术形式和吸收特定的艺术表现手段来创建自己的动画艺术风格,不断丰富他们的动画艺术风格和形式。
4.1 中国动画的地方特色
在经历了几千年的文化积淀和传承之后，中国传统美术已经形成了丰富而独特的具有地方特色的表达体系，值得当代动画创作者进一步研究和讨论。中国传统美术的表达形式包括各种中国传统歌剧,相关的面具和服装,各种各样的完善和优秀的技术,如陶瓷工艺,编织、针织印染、绣花、傀儡,类型的面部化妆,雕塑,竹子和藤编织,面团小雕像制造、漆画、玩具制造和剪纸,等剪纸,皮影戏和年画是飞机富有表现力的艺术形式的两个维度,有简洁但不呆板的造型，夸张但不怪异，充满了统一的变化，大胆夸张的形象，幽默但不拘泥于现实的情境。观众可以在清晰、清晰的构图和造型中体验创作者的情感和思考。例如，电影《阿凡提的故事》借用了中国传统的设计元素——木偶——来表达。在这部影片中,造物主牵线或应变梁拉,各种逼真的形式,生动而有趣的模式,非常精致的概念,包括集成的几个建模艺术,如剪纸、工艺美术和绘画等。所有这些传统艺术形式可以理性地应用到动画形象设计。
在中国动画艺术设计中，个性化的表现语言和富有表现力的绘画形式是相当丰富的，如在单平涂画中画出精确的轮廓和丰富的色彩，中国的水墨动画在漆画、儿童绘画、涂鸦、漫画、岩画和壁画上都有自己的风格。地方文化建立了一种和谐的文化生态关系，这正是现代动画艺术语言和它所要回应的土壤所借用的资源。例如，电影《金海棠》和《猪先生吃西瓜》采用了中国皮影戏的表现形式和剪影。这些动画电影表达了中国传统民间艺术的鲜明和丰富，具有强烈的民族主义风格。“骄傲的将军”作品表达了民族特性,发现一条充分发挥其特有的民族风格特点的动作和语言的特点和表达,等等,这不仅符合大众的欣赏习惯和审美需求,而且还丰富了世界文化的宝库,被公众广泛欢迎和受欢迎。在绘画的形式方面，除了传统的油画、素描、水彩和蜡笔等材料，如金属、纸、泥、植物的茎叶、塑料、橡胶、玻璃、皮肤、动物的毛发等，都是用于制作动画。美术设计风格的多样化，蕴含着中国传统文化的优秀元素。
4.2 美国动画的地方特色
在当今世界，美国动画电影也占据了全球动画市场的很大一部分。美国动画形象的特点是:对场景的细致刻画，足以满足情节的要求。通常，人物形象设计在造型上是优秀的，在人格化方面是独特的，而在新技术下，动画角色更逼真，达到了完美的视觉效果。《冰河世纪》是一部已经很完美的作品的再版。美国动画的本土设计风格对世界上许多国家的动画设计创作思想和造型风格产生了影响。
4.3 日本动画的地方特色
与美国动画作品中的英雄主义相比，日本动画作品更注重作品的小而精致的特点，而且细致的日本文化也是日本动画的特色。一般来说，日本动画的特点可以概括为:细腻的绘画、细致的角色、造型和场景的设计，借助超现实的想象空间来满足观众的幻想，让观众意识到什么是不可能的，并冲击观众的想象神经。在人物角色方面，大多数英雄都有一个英俊的男人，而大多数的女英雄都是长头发、鹅蛋脸、夸张的大眼睛和夸张的小鼻子，还有漂亮的身材。例如，考虑到日本服饰、饮食、制茶、产品设计和表演艺术等生活的方方面面，电影《多梦》可以反映出日本人专注于细腻而细致的文化的事实，而这反过来又体现在动画的创作上。这部电影已经流行了几十年，它很好地反映了这样一个仍然广受好评的问题。这部作品主要讲述了一种名叫哆啦a梦的机器猫，它来自22世纪，受主人的委托，在未来雇佣了许多神秘的道具来帮助它的主人Mahavira回到20世纪。
5. 结语
作者对动画形象设计的表达方法、形象设计的艺术风格
剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
资料编号：[22235]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word
