《小学音乐教室里童谣的韵文与原因》

布列塔尼·尼克松·梅

出版于2020年1月1日

摘要

许多教育家已经认识到，童谣可以用来在教室里培养孩子的认知，身体，社会，情感和音乐的发展。在小学音乐课堂中，童谣可以营造一个有趣的、引人入胜的音乐学习环境，促进跨学科的学习机会。来自世界各地的大量童谣使音乐教育工作者成为有责任心和创造性的实践者。

关键词

艺术融合，儿童文学，民间音乐，跨学科，音乐融合，童谣

上周，我坐在医生的候诊室里，有机会测试我的耐心极限。为了分散自己的注意力，不去想那一大堆等着我去做的事情，我决定花点时间把手机拿开，待在房间里。当我环顾四周时，我注意到在一个满是成年人的房间里只有两个孩子(他们看起来有8到10岁)。大多数成年人看起来和我一样恼怒，几乎所有人都在用手机活动。与大人们不同，孩子们全神贯注地互相击掌游戏。

从房间的另一头，我能听到他们的笑声，他们在唱着:

pat-a-cake, pat-a-cake，面包师的伙计，快给我烤个蛋糕，卷起来，拍一拍，在上面做个记号，然后放进烤箱里给我和Evie烤。

在几分钟的时间里，我看到孩子们聚精会神地反复背诵儿歌。我聚精会神地看着他们创造和修改不同的拍手游戏，有意无意地调整节奏和力度，改变他们说话的节奏和节奏，修改歌词，加入他们的名字和其他押韵的词。房间里的大人很不耐烦，但孩子们却沉浸在有意义的音乐游戏中!构成国家音乐标准的四个艺术过程——创造、表演、回应和连接——在他们的演奏中表现得很明显。我在候诊室观察两个孩子的经历促使我思考童谣的持久力量;具体来说，如何利用它们来培养一个有趣的学习环境，鼓励跨学科的学习机会，并使教师成为有责任心和创造性的实践者。

玩耍中学习

游戏在儿童时期的重要性怎么强调都不过分，因为它为儿童提供了通过调查和探索周围世界来积极参与学习的机会。当孩子们玩耍的时候，他们参与的活动促进了21世纪重要技能的发展，比如与他人沟通和合作，参与批判性思维，锻炼创造力。美国哲学家和教育家约翰·杜威(John Dewey)认识到玩耍和工作之间的自然联系，认为教师引导的自由玩耍可以促进儿童的个人和社会学习，也可以培养民主(Beatty, 2017)。研究表明，玩耍对儿童具有内在的激励作用，强调在好玩的教学方法中可以实现强大的课程目标，并认为儿童在鼓励好玩的学习或引导玩耍的环境中学习效果最好(Fisher, Hirsh-Pasek, Golinkoff, Berk， amp; Singer, 2011; Jones amp; Reynolds, 2011)。小学儿童可以从有趣的、由教师设计的学习挑战中受益，这些挑战促使儿童进行批判性思考，通过探索和调查发现新的学习内容(Jones amp; Reynolds, 2011)。

儿歌之所以在音乐课堂上如此重要，是因为它们是玩耍的缩影。不只是通过游戏和典型的手指游戏，而是通过语言本身固有的趣味性，节奏和韵律，唤起欢乐，激发想象力。在这本书的前言中，贝内特(2010年)解释道:

童谣并不是简单的语言，事实上，这些诗歌的丰富之处往往在于它们对生僻词汇的流畅运用和短语的轻快韵律。一遍又一遍的说这些押韵的句子，刺激语言，把你的孩子带入迷人的“语言世界”。童谣中美妙的意象和声音模式为孩子们营造了一个互动的语言游乐场。(4页)

儿歌是“语言游戏”的一个例子，因为它们是通过口头传统流传下来的，并在一个成年人和一个孩子或一群孩子之间共享(Cobb, 2007年被Mullen引用，2017年)。根据Mullen(2017)的研究，儿歌和儿歌可以提供“丰富的语言、欢乐和有趣的环境”，因为它们一直作为“互动的童年体验”而存在(第43页)。童谣的学习有利于幼儿的全面发展。、认知、身体、社会和情感发展)，并让孩子们在有意义的音乐学习中探索声音、节拍、节奏、节奏、动态和韵律的形式结构(肯尼，2005)。当孩子们即兴创作故事、声音、旋律等等时，童谣可以作为激发学生参与创造性音乐和语言艺术活动的催化剂，这些都是孩子们玩耍的自然延伸(Cooper, 2010)。

跨学科研究

丰富的语言，声音，意象和童谣固有的玩闹，使他们成为音乐学习的理想，也可以促进有意义的跨学科学习机会。音乐教育工作者已经认识到需要一个更全面的音乐课程，为儿童提供多种方式参与音乐体验，帮助他们发展自己的兴趣和不同能力的音乐角色(Barrett amp; Veblan, 2018)。Barrett和Veblan(2018)建议音乐教育工作者采用跨学科的方法来教授音乐，以提供一个扩展的音乐课程，包括多种形式的音乐创作、学习、风格和流派，为孩子们提供有意义的音乐体验。根据巴雷特(2005)，

以意义为中心的课程为学生和教师提供了反思音乐及其价值的时间，使用一系列的教学策略来促进探究，以不同的环境来促进独立性，并为探索学校和社区环境中不同的音乐提供了丰富的途径。(23页)

一个特定的音乐体验是否有意义，可以归结为许多事情，包括音乐本身的特征(例如，动态、节奏、节奏、旋律和和声);个人对音乐的联想和反应;以及音乐创作的地点、时间、方式和作者(Barrett amp; Veblan, 2018; Green, 1988; Street, 2017)。童谣固有的语言和音乐特质，以及童谣所经历的有趣的过程和互动，说明了童谣能够让孩子们高兴几个世纪，并为所有年龄段的孩子提供有意义和难忘的学习机会。

当我坐下来观察两个孩子在医生的办公室里玩“Pat-a-Cake”时，我注意到他们在合作和创造的过程中使用了记忆、排序、韵律、词汇、精细和大肌肉运动技能、眼神交流、触摸、节奏、动态、节奏、音高、节拍、流畅性和模式。在一个单独的活动中，孩子们同时展示了语言艺术、体育、音乐以及社交和情感技能方面的能力。童谣可以作为一个理想的“组织中心”，以发展一个单元的跨学科研究。Lalor(2016)将组织中心定义为“建立学习单元的中心思想hellip;hellip;质量组织中心是围绕主题、概念、问题、问题、过程或现象建立的。1)。

在选择一个特定的童谣作为学习单元的组织中心后，在你说童谣时分析它有助于建立语言的流动，识别自然强调的单词，并探索表达的可能性。它也有利于确定任何诗意和文学手段发现童谣，如以下:

对韵律中固有的语言元素进行分析是研究潜在音乐概念的基础。例如，在一首童谣中找出诗节和韵式可以决定如何教韵律、节奏、乐句、形式和节奏。童谣为学生探索音乐与语言艺术之间的自然联系提供了一种有效的手段。其他语言艺术的概念和想法,也可以探索当学习童谣包括口语、听力、词汇、流利,语音意识、同音异形异义词、词类,讲故事,因果关系,冲突,连接(先验知识,text-to-self、text-to-text或text-to-world),上下文线索,预测,主要思想,主题/中心消息,语气,测序,和性格。以下是一些语言艺术活动的例子:

以童谣作为一个学习单元的组织中心，很容易设计出扩展活动，为深入研究艺术过程提供机会。(见表1)。可以在音乐室或与小学和艺术教室的教师合作，创造和教授更多的跨学科学习挑战，以获得更有意义的学习。教师合作是成功的整合和跨学科教学的关键(2013年5月)。一个有效的协作团队由具有互补技能的成员组成，他们可以一起工作，提出重要的问题，以确定和创建跨学科的有目的和真实的学习机会。

表1。童谣艺术推广活动思路。

例如，在戏剧中，学生们可能会分析《矮胖子》来确定故事的顺序，然后分成小组来创造一个画面——用他们的身体来代表一个场景——作为押韵的开头、中间和结尾。在音乐方面，学生可以为他们的画面创造音景，为童谣创作旋律，或即兴创作一段有节奏的节奏伴奏，在6/8米使用身体打击或无音调的打击乐器。在课堂上，学生可能会在阅读完《堕落后的故事:胖墩儿如何重新站起来》(the story after the Fall: How Humpty Dumpty Got Back Up Again)之后，对《胖墩儿》进行人物分析(Santat, 2017)。“Humpty Dumpty”也可以作为一个提示，让学生通过设计和建造一堵Humpty Dumpty的墙来探索工程学，或者通过创建和测试一种保护Humpty Dumpty(一个鸡蛋)不让它掉下去的装置来从事科学方法。与其他艺术和/或课堂教师的沟通和合作可以提供一个主题或想法的更深层次的探索，比可以覆盖在一系列的音乐课程，这最终给学生更多的时间和空间沉浸在一个给定的主题或想法。

赋权尽责和创造性的实践者

基础普通音乐教师有机会探索音乐学科的各个方面，接触并教授大多数学生，并创建满足学生需要和兴趣的有意义的课程。根据我的经验，开设有意义的音乐课，包括跨学科学习的机会，让我能够更深入地钻研我的学科，并从不同的角度来研究它。综合和跨学科的教学也给我提供了一个创新的机会，为我的学生开发有吸引力和有意义的课程，并批判性地思考我的教学的各个方面。

最近，有许多新闻文章、博客文章和社交媒体讨论敦促音乐教育工作者认真考虑他们在课堂上使用的曲目。具体地说，他们对一些传统民歌和童谣的适用性提出了质疑。这些对话应该受到赞扬，因为它们强调了作为具有文化响应性的实践者和为我们的学生培养包容性学习环境的深远重要性。然而，如果音乐教育工作者出于对政治正确性的恐惧，或者是为了在课堂上进行痛苦的宣传，而停止在课堂上使用民歌和童谣，那将是不幸的。在儿童、语言和音乐发展方面，童谣可以提供很多东西(Fountas amp; Pinnell, 2018年;Knapton, 2015年;Mullen, 2017年)，但是越来越多的儿童没有接触到童谣(Kenney, 2005年;“传统童谣可能走向灭绝”，2009年)。音乐教育工作者有巨大的机会继续培养童谣童谣有趣和有意义的音乐创作，同时也通过仔细考虑与他们的学生使用童谣认真的教学模式。

童谣的悠久的口头传统常常使人们很难确定它的来源。许多童谣，在他们的原始措辞是不适合儿童从当代儿童收藏被删除，一些童谣已经改变多年，以删除攻击性的内容(Cardany, 2013)。此外，一些童谣有伪历史归因于他们，如“环玫瑰”，这实际上不是关于大瘟疫(弗格森，2018)。有很多资源可以提供童谣的历史背景，这些资源在确定某首童谣是否适合在课堂上使用时很有用。我最喜欢的童谣资源之一是由Iona和Peter Opie编辑的《牛津童谣词典》。这本书介绍和检查超过500首儿歌，歌曲和谜语，并提供了宝贵的见解，以了解许多著名的童谣的起源。

童谣的口头传统也导致了多年来许多童谣的改变或删节(Cardany, 2013)。根据Opie and Opie(1997)，流行的计数押韵“Eeny, Meeny, Miney, Moe”最早记录于1888年，但据说早在那之前就已经存在了，学者们把它与古代英国的计数系统联系起来:盎格鲁- cymric分数(Raphel, 2015)。不幸的是，在19世纪的某个时候，这首歌在美国和英国遭到了破坏，尽管这首歌做了一些必要的修改，但这首歌所蕴含的种族主义内涵是不容忽视的。虽然“Eeny, Meeny, Miney, Moe”和类似的童谣可能不再适合在课堂上使用，但有数百个童谣可供选择!例如，非常有趣的美国计数押韵:

Inty minty tibblety fig, Deema dima doma jig, Howchy powchy domi nowchy, Jom tom tout, Olligo bolliga boo, Out goes you!

有很多美妙的童谣可用集合包括收藏品包含来自其他文化的童谣(见表2)。我最喜欢的一个童谣集合的山丘和远:财政部的伊丽莎白Hammill收集的童谣,其中包含来自世界各地的熟悉和不熟悉的童谣,美丽了70多名著名的艺术家。虽然有许多童谣是特定文化所独有的，但也有机会通过研究相同童谣的文化差异来发现不同文化之间的共同点。例如，牙买加版的《小松饼小姐》，

我想念朱利·科奇小姐，她住在孟买;一碰就把皮克尼和熟芒果给吓跑了。

表2。有限的童谣资源列表。

结论

2019年8月23日，泰勒·斯威夫特发布了新专辑《Lover》，这张专辑在短短48小时内成为美国年度最畅销专辑(Caufield, 2019)。自从专辑发行以来，我的女儿一直在重复听这张专辑，昨天我无意中听到泰勒演唱《国王的所有马匹，国王的所有人，不能让我再在一起》(斯威夫特和安托诺夫，2019)时，我忍不住笑了。泰勒从《矮胖子》(Humpty Dumpty)中借用的熟悉歌词，让我想起了上周在医生办公室里玩“Pat-a-Cake”的两个孩子，并回忆起了我最喜欢的一些教学记忆，我和学生们一起玩儿歌“Wee Willie Winkie”和“Hickory Dickory Dock”。我还想起了杰西卡·麦克卢尔(Jessica McClure)的故事。1987年，18个月大的杰西卡·麦克卢尔(Jessica McClure)被困在德克萨斯州的一口井里好几天。据报道，杰西卡发现安慰唱儿歌，救援队不知疲倦地工作，以达到她(尼克斯，1987年)。引用肯尼(2005)，

我们能过多地赞美童谣吗?我不这么想。没有童谣陪伴长大的孩子被剥夺了一份伟大的礼物，因为他们没有享受童谣所提供的社会、情感、智力、身体和音乐基础。(30 p。)

儿歌对教师来说是必不可少的，因为它提供了通过游戏有效地教学生的手段。来自世界各地的大量童谣也为教师提供机会，根据学生的需要、兴趣和能力，创造有意义的跨学科学习经验。

参考文献

Ba

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The Rhyme and Reason for Nursery Rhymes in the Elementary Music Classroom

Brittany Nixon May

Published January 01, 2020

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Abstract

Many educators have recognized how nursery rhymes can be used in classrooms to nurture the cognitive, physical, social, emotional, and music development of children. In the elementary music classroom, nursery rhymes can be used to foster a playful and engaging music learning environment, and prompt interdisciplinary learning opportunities. The vast repertoire of nursery rhymes from all over the world enables music educators to be conscientious and creative practitioners.

Keywords

arts integration, childrenrsquo;s literature, folk music, interdisciplinary, music integration, nursery rhymes

Last week, I had the opportunity to test the very limits of my patience while sitting in a doctorrsquo;s office waiting room. In an effort to distract myself from thinking about the boundless to-do list awaiting me, I decided to take a minute to put my cell phone away and be present in the room. As I looked around, I noticed that there were only two children (who appeared to be 8 to 10 years old) in a room full of adults. Most of the adults looked as exasperated as I felt, and almost all of them were engaged in activities on their cell phones. Unlike the adults, the children were engrossed in a hand-clapping game with one another. From across the room, I could hear their laughter as they chanted:

Pat-a-cake, pat-a-cake, bakerrsquo;s man, Bake me a cake as fast as you can, Roll it, and pat it, and mark it with an E, And put it in the oven for Evie and me.

Over the course of a few minutes, I observed the children absorbed in play as they repeated the nursery rhyme again and again. I watched intently as they created and amended different variations of the hand-clapping game, intentionally and unintentionally adjusted the tempo and dynamics, altered the rhythm and flow of their speech, and modified the words of the chant to include their names and other rhyming words. The adults in the room were bored and impatient, but the children were involved in meaningful music play! The four artistic processes that make up the national music standards—creating, performing, responding, and connecting—were evident in their play. My experience observing the two children in the waiting room prompted me to reflect on the enduring power of nursery rhymes; specifically, how they can be used to nurture a playful learning environment, encourage interdisciplinary learning opportunities, and empower teachers to be conscientious and creative practitioners.

Playful Learning

The importance of play in childhood cannot be overstated, as it provides children with opportunities to be active participants in their learning through investigation and exploration of the world around them. As children play, they participate in activities that foster the development of vital 21st-century skills, such as communicating and collaborating with others, engaging in critical thinking, and exercising creativity. American philosopher and educator, John Dewey, recognized the natural link between play and work, and believed that teacher-guided free play could promote both childrenrsquo;s individual and social learning, and also nurture democracy (Beatty, 2017). Research shows play to be intrinsically motivating to children, emphasizes that strong curricular goals can be met within playful pedagogies, and identifies that children learn best in environments that encourage playful learning or guided play (Fisher, Hirsh-Pasek, Golinkoff, Berk, amp; Singer, 2011; Jones amp; Reynolds, 2011). Elementary children can benefit from playful, teacher-designed learning challenges that prompt children to think critically to uncover new learning through exploration and investigation (Jones amp; Reynolds, 2011).

What makes nursery rhymes so powerful in the music classroom is that they epitomize play. Not just through the games and fingerplays that typically accompany them, but via the innate playfulness of the language itself, the rhythm and rhyme that evokes joy and sparks the imagination. In the preface to the book, Rhymeplay: Playing With Children and Mother Goose, Bennett (2010) explains,

Nursery rhymes are not simplified speech, in fact, the richness of these poems often lies in their fluid use of unfamiliar words and the delightful lilt of phrases. Speak

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