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第二届国际研讨会“新都市视角”——战略规划、空间规划、经济方案和决策支持方法，通过地平线/ 欧洲2020实施。2020年5月18-20日，Reggio Calabria (意大利)。
创意经济、文化产业和地方发展
作者：Nicola Boccella a, Irene Salerno b
本文的目的是为了勾勒出创意文化产业和创意经济的清晰图景，作为经济增长和地方发展的驱动因素。为此，本文分析了一些关于创意经济意义的近期数据，反思了创意文化产业的概念。在文本中，一方面要注意创造性经济与地方发展的联系，另一方面要注意土地资本和社会资本的概念。
最后，本文将重点介绍一项正在进行的研究的结果，以及有关上述问题的最新文献，并简要介绍一些重要的工作。
关键词:创意经济、文化经济、文化产业、创意产业、地方发展、社会资本、地域资本。
1创意经济、文化创意产业。概念和数据概述。
在过去的几年里，所谓文化经济和文化创意产业的重要性大大增加。今天，文化和创意产业是经济增长的驱动因素，也是全球需求的驱动因素，也受到新经济的刺激。众所周知，这个概念不仅指的是严格意义上的文化领域，也指文化产品和服务作为一个新的、强大的、广阔的领域的核心，可以广泛地提到文化领域。
创意经济与创意文化产业密切相关。“文化产业”一词自80年代起就被广泛传播，它被称为文化生产和消费的形式，其中心是一个具有象征意义或表达性的元素。自八十年代以来，这个概念就被联合国教科文组织传播到世界各地，它的定义也逐渐融入了广泛的行业:音乐、与艺术、写作、时尚、设计、媒体以及工艺制作相关的行业。
然而，自十九世纪九十年代以来，它又被称为创意产业的名称，这个术语指的是一种非常大的生产，包括文化产业和依赖于创新的产品和服务。
从“创意经济”一词在2001年普及以来，所谓的文化和创意产业开始以逐渐增长的速度产生经济增长;在全球层面，如《创新经济报告》(2013)所述，这样的经济在2000年全球创造了2.2万亿美元，并以每年5%的速度增长。
关于欧洲的情况，欧洲有很强的文化和创意产业的兴趣,因为他们是经济增长的源泉:正如欧洲创意产业峰会报告中强调的 “文化和创意产业占近4.5%的欧洲经济,由于近140万中小企业生成和分发创意内容全欧洲。在危机期间，文化和创意部门表现出了巨大的韧性，它们实际上继续增长，同时刺激了其他部门的创新和创新。欧洲各地有大约850万人从事创意行业，如果我们考虑到它们对旅游业和信息技术等其他行业的影响，则会有更多的人参与其中。
更详细聚焦在意大利的情况，在20142年的企业文化和创意产业生产786亿的附加值和刺激经济的其它领域，生成整个国家15.6%的附加值，等于2270亿欧元的收入包括国民经济的一部分，是直接激活文化(如旅游)。
根据UnionCamere-Symbola报告(2015)的最新数据，在2012年到2014年期间，尽管全球危机，投资于创造力的公司的营业额增加了3.2%，投资于创造力的公司获得了4.3%的出口增长。此外，文化生产体系中的443,208家企业，占国内企业的7.3%，达到意大利生产总值的5.4%，相当于786亿欧元。如果我们将公共机构和组织纳入在文化领域积极活动的非营利性组织中，可以达到大约84，相当于国民经济的5.8%。
必须特别注意文化经济产生的乘数效应和对就业的积极影响: 事实上，文化创意产业以及历史、艺术、建筑遗产、表演艺术和视觉艺术，实际上雇佣了140万人，这意味着5.9%的比例在整个意大利就业市场中，超过150万，如果我们还包括公共和无利润部门的话，相当于整个就业率的6.3%。
2文化创意产业作为地方发展的驱动因素，与领土和社会资本的关系
从经济的角度来看，在前一章提到的创造性经济，对将会加深文化、领土和社会机构组织的各个领域之间的深层联系的必要的国家和国际政策进行反思，以给予文化和创意部门它们在领土经济中的作用，使其成为当地经济发展模式的核心，即使在不发达地区。
正如欧洲创意产业峰会(2015)所强调的那样，“创意经济也与国家内的大城市和/或主导区域联系在一起，甚至集中在富有创造力的城市。工业部门可能是一个被贫穷和社会剥夺所包围的小飞地。创造性的经济倾向于今天集中在已经成为金融资本、投资和权力中心的大城市，或具有重大的社会和文化混合的历史遗产。更重要的是，由于全球企业层面的趋同和收购，向心力增强了。这方面的象征是电视、媒体、电影和出版行业。此外，更分散的组织形式，这也是该部门的特点，往往在全球北部有其主要的增值活动和/或控制。因此，许多形式的创造性经济投资和增长可以放大国家内部和国家内部的贫富差距。[hellip;]然而，只要这个过程还带来更广泛的结构变化，以确保有创造力的工人在与其他工人的关系中不处于不利地位，那么，创造经济的发展就可以成为纠正不平等的任何努力的组成部分。
为了解决这些问题，欧洲联盟已经采取了几项措施，并为文化和创意产业的发展和建立毛细管网以支持处境不利地区的经济而拨出资金。标志性的是2014-2020年期间的结构性基金，旨在加强创意产业、多学科环境和其他行业之间的联系。欧洲的资助方案旨在应对这些挑战，例如primis的创意欧洲方案，以及其他欧盟资助项目，如ERASMUS PLUS，通过教育和培训支持技能发展;促进创业、为中小企业提供融资和市场的COSME方案;“地平线2020”旨在促进文化和文化遗产领域的研究和创新。
在国家一级，为了加强创造性和文化产业，必须鼓励发展领土网，并采取政策支持地方经济和私营部门之间的关系，以及公共和私营部门之间的关系。在所有对创造性经济的评估中，发展中国家似乎缺乏关键的体制和/或监管条件。
发展这样的网络和关系，意味着要清楚地认识到创造性和文化产业的发展和一个国家所谓的“领土资本”之间的深层联系；领土资本的概念也与“社会资本”的概念有关。
众所周知，对于这两个术语，有几个定义是可用的；这些术语是指经济、文化、社会、环境等方面的领土资产制度，确保了地方的潜在发展。后者为了成功，必须利用这一系列复杂的因素。
领土资本对经济增长有很强的影响。制度的质量和凝聚力是创造条件的重要因素，使领土资本能够充分发挥其潜力。这意味着，必须制定国家政策，着眼于各领域的特殊性，提高制度质量。它也意味着调查与特定背景的注册资本之间的深层关系(Brasili, 2014)。
与领土资本概念密切相关，与地方发展的关系，是社会资本的另一个概念。社会资本的概念自二十世纪八十年代的社会学、经济学和政治学中得到广泛应用;今天，它有无数的定义，不可能找到一个普遍接受的定义(Abbafati, Spandonaro, 2011)。在这方面和这项工作的目标，它可以确定为一种有利可图的资源，基于某种关系和/或社会规范的存在，即作为一种集体的、不可分割的资源，并作为一种公共物品(图奇，2007)。社会资本的水平决定了社会凝聚力的程度、水平的联系以及与制度的关系的本质。因此，它指的是自发地共享价值体系，建立和决定公民社会的质量和其成员之间的联系，这直接反映在机构和伦理组织的质量上(Abbafati amp; Spandonaro, 2011)。
因此,为了发展创意经济相关货物的领土,有必要刺激和加强价值观和网络社会和制度参与者之间的关系，促进当地发展的政策支持，基于新范式的重要性考虑领土资本和专注于增加人类集体的社会资本，位于一个特定的领域。这在像意大利这样的国家尤其明显，例如，没有强有力的战略，独特的政策:文化和创意产业政策，事实上，主要是由地区发展起来的。这导致了缺乏持续性和一致性的方法和实践指出。
3文学综述
本文从前几章中所指出的问题入手，旨在快速勾勒出欧洲和世界各国关于创意文化产业的最新国际文献。
一些有趣的工作是:约翰·哈特利，文文，亨利·西林·李，《创意产业的创意经济与文化挑战，变化与未来》(2014)；约翰·哈特利(John Hartley)、杰森·波茨(Jason Potts)、斯图尔特·坎坎宁(Stuart Cunningham)、特里飞(Michael Keane)和约翰·班克斯(John Banks)等创意产业的关键概念；介绍创意产业。由Rosamund Davies和Gauti Sigthorsson从理论到实践(2013)；创意产业。特里的文化与政策(2011);David Hesmondhalgh的《文化产业》(2012);欧洲的创意产业和创新。Luciana Lazzeretti的概念、措施和比较案例研究(2014)；Chris Mathieu的《创意产业的职业》(2015)Bonita Kolb为创意文化产业(2015)的创业精神；管理位于文化产业的创造力(2015)，由Fiorenza Belussi和Silvia Sedita编辑；创意产业和城市发展。《21世纪的创意城市》(2014)由特里进行编辑；创造力在外围地区。克里斯·吉布森(Chris Gibson)重新定义创意产业(2014)；理论文化工作。由马克·班克斯、罗莎琳德·吉尔和斯蒂芬妮·泰勒编辑的《文化与创意产业的劳动、持续性和变化》(2013)。
最后，我们想谈谈三种印刷作品:旅游和创意产业。Philip Long和Nigel D. Morpeth编辑的理论、政策和实践;重新思考创意产业的策略。米兰·托多罗维奇和阿里·巴克尔的创新与互动，以及Bonita M. Kolb的创意和文化产业营销策略。
在本文中，我们想要着重描述一些这样的书，它可以被认为是具有创新性的观点。
关于创意经济的一般概念，最近的一项有趣的工作是由Hartley, Wen and Siling Li, creative economy and Culture Challenges, Changes and Futures for the creative Industries(2014)出版。
第一本书探讨了“创意产业”的概念，将创意创新作为一种全球现象。创造性的经济和文化追求概念、历史、实践、批判和教育的问题和影响。它着眼于概念上的挑战，变化的力量和动力，以及在全球范围内创造性工作的未来前景。作者关注的是所谓的“三种生物”，即:创意产业并不局限于受过训练的艺术家或公司的精英；它们包含(或可以包含)每个人；它们并不局限于经济的某个部门；他们刻画(或描绘)一切事物；它们不是发达国家或富裕国家的特征；他们(或可能)到处都是。
作者深入分析了一些关键概念，如人口、技术、文化等，以引用最重要的概念。
有关“人口”的概念，他们指出,“当前最重要的元素缺失的范本，创意产业是每个人——一般人,谁,由于数字技术的出现,社会网络和用户创建的内容,可以看到(不仅声称)参与质量创造性生产力,我们称之为microproductivity,这是经济发展的主要驱动力”。
在技术的概念上，的确，他们强调创造力不是在个人身上，而是在系统中:“(hellip;hellip;)文化和经济作为系统，尽管比任何技术更复杂和多(系统系统)。由于其规模和可变性，“自然”文化系统很难研究。另一方面，技术系统是一种可以被研究的人类连接的经验形式(Arthur, 2009)。其中，我们认为有两个比其他的更重要。其中一个非常古老:城市。另一个是非常新的:互联网。我们看到了城市和数字技术，它们的生产力和创造新思想的能力，并将它们分布在整个人群中，作为人类文化中相同品质的代表。由此可见，我们认为创造性产业的主要概念化并没有充分地将“创造性生产”与“数字网络”或我们所说的“城市符号化”结合起来。
关于“文化”的概念，作者指出，“文化”的概念在大多数公众对创意产业的思考中被误解和限制。[hellip;]我们把文化看作是一种人类的发明，其功能是产生群体或“群体”，即个体不能生存的群体。
我们认为约束这些群体的是知识;文化的“输出”不是传统、习俗、艺术，甚至是艺术品(商品和服务)，而是创新:文化是在不确定的条件下“产生新鲜感”的机制[hellip;]。因此，对我们来说，文化是面向未来的。它是经济的推动力，而不是相反。它需要重新概念化并融入经济思想和政策;同样，那些致力于文化和艺术的人也需要理解它在经济发展中的作用。
在我们看来，尤其有趣的是，作者们注意到，在与人类发展的关系中，需要整合学科和方法来反思创造性经济。这种反射根植于“行星”的概念:“我们认为，在大多数创意产业的描述中，我们所认为的比“房间里的大象”更大的东西，在其文化或经济层面上，更普遍地缺乏创造力:这个星球。直到19世纪中期，人类才认识到地球的范围和它的组成，它的陆地和海洋的质量，以及它的地质、生物和人力资源，以及它的系统如何相互作用。[hellip;]。在“全球化”的最慢的学科中，他们对主题的看法是人文(文化)和社会科学(经济学)，它保留了一个地方性的、宗派的或国家的观点，而不是寻找方法去理解他们作为一个行星现象的研究对象。如果地质学家、海洋学家、环境科学家、气象学家、甚至是矿工，都在这个或那个世界的角落里，而不去了解它与他人之间的联系方式，那就太奇怪了。但对意义创造的研究和对财富生产的研究(即文化研究和经济学;这本书将把它作为一个整体来对待)都保持着激进的狭隘。在目前的情况下，行星文化系统或创造性经济的想法几乎是不可想象的，除了来自其他学科的梦想家，如贾里德·戴蒙德(地理学)或E.O.威尔逊(生物学)。[hellip;]在这本书中，我们将文化视为一个“半圈”(Lotman, 1990)，这是一个动态系统的差异，其局部特性(身份和表达、价值、人工、动作)只能通过产生它们的系统的动力学和相互作用来解释。
另一个值得注意的工作是“周边地区的创造力”。克里斯·吉布森(2014)重新定义创意产业。这本书致力于进一步探索大城市以外的那些在物理上和/或隐喻上遥远的地方的创意产业。该出版物旨在通过对明信片设计、古典音乐、景观艺术、纹身、土著嘻哈、摇滚雕塑等几个例子的分析，来探索和重新定义创造力的概念，并将其重新定义为经济和文化现象。有趣的是，根据作者的观点，创
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