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数字时代的粉丝狂热
本文追溯了数字革命对粉丝站的深远影响，特别是针对粉丝和acafan社区内部的辩论。 它认为，粉丝一直处在媒体行业转型的最前沿，总结了辩论中出现的一些共同主题，并考虑了数字经济中生产者和消费者之间重新配置的关系所具有的广泛含义。
数字革命对粉丝站产生了深远的影响，赋予和剥夺了其权力，模糊了生产者和消费者之间的界限，在强大的企业和个体粉丝之间建立了共生关系，并产生了新的文化生产形式。一些粉丝为数字技术带来的新机遇而欣喜若狂，而另一些粉丝则哀叹数字技术使企业权力侵占了粉丝站的每一寸空间。一段时间以来，粉丝和acafans一直在讨论这些新动态对博客和在线期刊（如《Flow》和《变革作品与文化期刊》）中粉丝实践和粉丝社区的影响。虽然借助于最近的电影杂志《聚焦：粉丝站与女权主义：性别与粉丝生产的政治》已经有一些进入学术主流的运动，但这场争论值得更广泛的考虑。粉丝和acafans提出的问题不仅会影响粉丝站，还会影响到数字生产和消费的所有领域。这篇文章强调了辩论中出现的一些共同主题，并考虑了在数字经济中生产者和消费者之间重新配置关系的影响。但让我们首先通过《太空堡垒卡拉狄加》的镜头来审视这些重新配置的关系，这部科幻史诗记录了人类寻找其失落的起源星球地球的过程。
2004年10月14日，英国天空一号频道[英国天空广播公司（BSkyB）卫星服务的一部分]在预定于1月14日在美国首播的几周前播放了BSG的首播剧集《33》。英国粉丝们很快将这一集上传到了点p2p文件服务器BitTorrent上，而美国的潜在粉丝们也很快下载了这一集。这种令人发指的侵犯生产者知识产权的行为是否减少了他们的收入来源？媒体分析师马克·佩斯（Mark Pesce）（2005）认为，这种集体盗版实际上产生了相反的效果：
这个系列非常好，以至于数万观看下载版本的人告诉他们的朋友在1月14日收看，自己看看。从首映以来，太空堡垒卡拉狄加一直是科幻频道播出的最受欢迎的节目，其观众也只在第一季中有所增长。盗版使得“口碑”得以在太空堡垒卡拉狄加传播开来。
音乐产业大力起诉Napster等点对点网站，认为在线复制和分发音乐文件会减少CD销量。CD销量下降的经验证据支持了该行业的观点。音乐行业也还没有找到一个成功的商业模式来赚钱点对点文件共享。不同于音乐产业，它与消费者有一级商品关系，直接向消费者销售产品，广告支持的电视与其消费者有二级商品关系，间接销售赞助商的产品，而不是直接销售文本本身。盗版对一级和二级商品生产商有着不同的影响；前者总是会遭受盗版之苦，但后者有时可能会受益。虽然目前还没有生产商积极鼓励盗版，但许多生产商现在正积极寻求从粉丝散户中获益的途径，为推广目的间接地将用户生成的内容货币化。
2007年，BSG生产商试图做到这一点，征募粉丝为其推广活动制作辅助内容。BSG网站邀请粉丝“成为《太空堡垒卡拉狄加》的一部分”，制作了一部四分钟的致敬电影，其中最好的部分将在电视上播出。该网站提供了一个可下载音频和视频剪辑的菜单，这将“帮助您的视频具有lsquo;太空堡垒rsquo;的外观和声音”；任何附加材料都必须是原创的(《太空堡垒卡拉狄加》)。Acafan Julie Russo（2009）认为，制作人对用户生成内容的邀请明显不同于粉丝的做法。她断言vidders(制作流行歌曲和电视画面混搭的粉丝)参与了平等主义和无等级制度的社区，这是Russo所说的“横向创造力”的一个例子。相比之下，由粉丝产生的材料的生产者招标“典型特点是自上而下的安排，试图通过其界面和条件，在专有的商业空间中包含过多的粉丝生产力”(2009年，第127页)。Russo的评价可能来自于粉丝社区的一种相当浪漫和乌托邦的概念；热心参与BSG和类似倡议的粉丝可能不认同这个概念。一些粉丝可能对自己制作内容或参与粉丝制作内容都不感兴趣。
即使是一些将自己的创作活动局限于解释性的粉丝，有时也会对现在大多数电视节目中大量的辅助内容感到厌烦。英国天空广播公司的节目主持人罗恩·摩尔在每集节目中都录制了详细而冗长的播客。虽然一些粉丝对局内人的视角感到高兴，但也有人认为摩尔的解释是一种权威性的断言，阻断了传统的叙事推测途径。acafan Kristina Busse说：“Moore的播客确实可以分解多种含义，或者更确切地说，它们打开了含义（Moore在这方面尤其糟糕，暗示了它可能已经消失的所有不同方式），然后才告诉我们lsquo;真实rsquo;的发生和它们的含义！“（2009年）。或者就像阿卡凡·乔纳森·格雷(acafan Jonathan Gray)给我发的邮件中说的那样，“写太多或说太多都有风险。这就好像E·M·福斯特(E. M. Forster)在发布一篇前往印度的文章之后，用播客告诉我们在洞穴里到底发生了什么，或者像是莎士比亚留下了一份20页的文件，详细解释了哈姆雷特为什么会这样做”(2009)。不确定性带来的投机性飞跃可能是观看过程中令人愉快的一部分；一些粉丝认为，数字化和增强的作者诠释不仅可能降低这种乐趣，而且还会将解释权更强烈地倾斜到创作者身上。当然，一些铁杆粉丝渴望永久居住在他们所选择的虚拟世界中，沉迷于创作者提供的辅助内容，不管是播客、网络视频还是虚拟现实游戏。对这些球迷来说，太多永远不够。
正如我在我的文章“崇拜电视作为数字电视的尖端”中所说的那样，粉丝们一直站在美国电视业历史变革的最前沿（皮尔森出版社）。然而，尽管学者们经常把粉丝对原版《星际迷航》的支持作为早期活跃观众的一个例子，其他早期的狂热剧也产生了强大的观众参与度。例如，《暮光之城》每周能收到500封信，并且在31个州都有粉丝俱乐部（Zicree，1989年，第134页）。制作人罗德·塞林声称，当哥伦比亚广播公司在1962年取消该节目时，他收到了“几千封抗议信”（亚当斯，1962年）。1967年，针对美国广播公司取消《复仇者联盟》(1961-1969年美国广播公司周末电视节目)的大量邮件抗议让这个节目回归(汉弗莱，1967年)。如此强烈的观众忠诚度可能已经影响了90年代的制作人，他们专门为小众节目设计节目(比如《双峰》和《x档案》)，因为他们知道这些狂热的观众不仅每周都会看，而且还会购买配套产品。到了21世纪初，正如亨利bull;詹金斯(Henry Jenkins)所指出的那样，粉丝行为已经产生了更广泛的影响:“趋同文化描述了一个时刻，即粉丝是文化运作的核心。20年前备受争议的lsquo;活跃受众rsquo;概念，如今已被所有媒体从业人员及相关人士视为理所当然。”（2006年，第1页）。在粉丝、博客和游戏玩家中，詹金斯说他拒绝接受
[. . .]媒体消费者要么完全独立于文化产业，要么完全易受文化产业的影响。如果认为强大的企业集团在进入这个新的媒体市场时不会保护自己的利益，那就太天真了，但与此同时，随着受众进入新的知识文化之中，他们获得了更大的权力和自主权。互动受众不仅是一种营销理念，但并不是符号民主。（2006年，第136页）
粉丝和acafans一直在探索的是企业集团和受众之间的权力平衡，营销概念和符号民主之间的空间，我希望在本文中也能有所探讨。
粉丝研究始于一种开垦和庆祝活动；《周六夜现场》(Saturday Night Live)节目中最著名的一个片段是威廉·夏特纳(William Shatner)敦促粉丝“享受生活”，并庆祝粉丝对资本主义整合的抵制。、乔纳森·格雷、科尔内尔·桑德福斯和C·李·哈林顿在他们对粉丝圈的介绍中说: “对于第一批学者来说。大众传媒的消费是一个权力斗争和狂热的场所——那些资源较少的人的游击式战术赢得了这场战争”（2007年，第1-2页）。年轻一代的学者指出，在资本主义的逻辑中，盲目消费媒体文本及其附属产品是固有的错误。例如，桑德沃斯认为，所有的粉丝消费和生产都可以被定性为“与工业资本主义壮观的本质有着内在联系”（2005年，第52页）。桑德沃斯借鉴了盖伊·德博德的景观社会理论，他将其概括如下：
世界越来越多地被视为商品并被表现为商品，形成了符号和符号经济，从而形成了一个壮观的社会。]在这种对奇观的理解中，粉丝表演实际上是代表文本和商品的符号和图像的表演，这些符号和图像与传媒业的经济和象征力量息息相关。（2005年，第51页）
现在，一些学者借鉴刘易斯·海德的人类学研究《礼物：想象力和财产的情色生活》（1983年），提出了恰恰相反的观点，他们声称粉丝圈是资本主义的另一种制度，即礼物经济（斯科特，2009年）。他们说，利润驱动资本主义，而社区建设驱动礼物经济。正是粉丝的给予、接受和回报创造了粉丝社交网络。凯伦·海勒克森说:“现在的粉丝社区要求交换礼物：你不必花钱去读粉丝小说或观看粉丝制作的音乐视频。它们是免费提供的(hellip;hellip;)，但是是在一个指定适当lsquo;支付rsquo;方式的网络环境中”（2009年，第114页）。正如苏珊娜·斯科特(2009)所解释的那样，礼物经济最适合粉丝的需求。同时自由交换礼物(据说)可以避开版权限制，建立一个封闭的社交网络；这个社交网络是否构成了一个社区是一个acafans没有解决的问题。在模拟时代，礼物的自由交换可以是当面进行的，也可以是通过邮寄的方式进行的，也可以是在各种聚会上进行的，但是互联网的出现极大地促进了礼物的生产和粉丝社区之间的交换机制。令一些人担心的是，互联网极大地促进了商业开发的能力。在一家公认的媒体上展示他们的产品所赋予的合法性，是否会使以前封闭的网络中的粉丝被吸引而去到强大企业的怀抱中？例如，在提到BSG对用户生成内容的呼吁时，Russo担心“电视上的认可足以激励这些艺术劳动者走出互联网，进入科幻的花园”。（2009年，第128页）。
粉丝和制作人之间的共生关系早于数字时代。粉丝活动至少有很多次间接受益于詹金斯提到的强大企业(当然，这也是为什么现在有这么多企业打算直接受益的原因)。我们都熟悉《星际迷航》粉丝的神话：从1969年原系列电影的消亡到1979年第一部故事片的上映，从那以后原始的十年里，《星际迷航》第一次从被取消的命运中走了出来，并一直延续至今。正如当代报纸报道所证明的那样，与许多神话一样，它的核心也有一些真相。《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）报道了1968年反对NBC的粉丝抗议活动：
当美国全国广播公司(NBC)的《星际迷航》(Star Trek)被取消的消息传到内地时，引发了自托尼·加伦托(Tony Galento)与马克斯·贝尔(Max Baer)大战以来最大的骚动。从表面上看，该剧的粉丝似乎比劳伦斯·威尔克还多。甚至一大群加州理工学院的学生也将在周末举行火炬游行以示抗议。（第1968页，第C14页）
该报随后报道说，300名学生游行到NBC的伯班克工作室（Ruhlow，1968年，第3页）。1968年3月1日，在《欧米茄荣耀》这一集的结尾部分，NBC正式宣布该节目已续播到第三季。《洛杉矶时报》在7月份刊登了一篇后续文章，其中提到NBC“罕见地展现出了坦诚”，“承认(粉丝的抗议)对拯救该剧产生了lsquo;影响rsquo;”。事态的发展如此惊人，以至于听起来像是一个牵强的科幻故事”（《洛杉矶时报》，1968年，第A31D页）。
《星际迷航》在2005年第五部系列电影《企业号》被取消后，再次进入低谷，继第十部故事片《星际迷航：复仇者》令人失望的票房和备受批判的表演之后，这部电影似乎预示着一家长期以来经营欠佳的特许经营公司的最终死亡。粉丝们再次出手相救，他们所掌握的数字制作的全部支柱产生了播客、广播、音乐和说唱视频以及电影（Kozinets，2007年，第198页）。这个家庭手工业制作了备受瞩目的网络影集《星际迷航:新旅程》，如网站主页所述：
《星际迷航:新航行II》是一部获奖的独立网络剧，它是经典的《星际迷航》的新剧集。继续了第四季和第五季的原系列，我们拍摄了《企业号》，《柯克船长和他的船员不为人知的故事》，目的是填补原五年任务的空白，填补与《星际迷航》电影之间的空白。我们是一群热爱经典时代《星际迷航》的粉丝，为了在制作新剧集的同时获得乐趣。这是《星际迷航:新旅程II》的目标:通过给粉丝们一个继续对经典《星际迷航》感兴趣的积极方式来支持和推广CBS/派拉蒙公司的《星际迷航》系列。(《星际迷航:新旅程》)
《企业号》在最后一年平均吸引了300万名观众，而《新航程》的下载量达到了3000万次，这似乎表明它获得了大量的支持和推广。当然,这种说法对自由贸易的强大的公司可能是另一种说法,“请不要起诉我们,”但罗伯特·科兹涅茨认为，《新航程》和所有其他粉丝制作的材料为哥伦比亚广播公司/派拉蒙公司的最大利益服务：“让这部系列剧变得疯狂[。]它将被粉丝社区的能量所鼓舞；他们将使它成为他们自己的作品，并用旧系列在联合中获得的蒸发的意义来重新充电，而新系列则缺乏这种蒸发的意义”（2007年，第207页）。
《新航程》尽可能忠实于旧航程，甚至还招募了一些经典的《星际迷航》校友的人才，比如作家D.C.丰塔纳(D.C. Fontana)、演员乔治·武井(George Takei，苏鲁[Sulu]饰)和沃尔特·柯尼格(Walter Koenig，切科夫[Chekov]饰)。如果网络视频更具变革性，CBS/派拉蒙可能就不会那么宽容了；肯定有强大的公司可能会反对在同人小说中有提示指明为同性恋关系的柯克和斯波克,尤其是在《星际迷航XI.2》取得了关键性的票房成功之后。如果影迷们想在CBS/派拉蒙的“围城花园”中演出，他们必须遵守基本规则，而这些规则自模拟时代以来就没有改变过。派拉蒙过去曾积极为其出版子公司西蒙和舒斯特出版的长篇选集《星际迷航：奇异的新世界》征集由粉丝撰写的故事。粉丝们被告知“某些类型的故事将被取消参赛资格”：
- 任何以露骨的性行为或暴力或虐待为主题的故事。
b．任何故事的主角都不是过去或现在的《星际迷航》常客或熟悉的《星际迷航》客串角色。
c.故事处理先前未被确认的《星际迷航》人物的死亡，或者建立重大事实或做出重大改变生活中的一个主要角色，例如，一个故事建立一个失散多年的兄弟姐妹或揭示了隐藏的激情两
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