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' I#39;d rather play than look at statues ': The Experiences of Children with Art Works and Interactive Devices at an ....
Article · January 2009
Source: OAI
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Stephane Debenedetti Paris Dauphine University
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” Irsquo;d rather play than look at statues ”: The Experiences of Children with Art Works and Interactive Devices at an Art Exhibition
Steacute;phane Debenedetti, Florence Caro, Anne Krebs
To cite this version:
Steacute;phane Debenedetti, Florence Caro, Anne Krebs. ” Irsquo;d rather play than look at statues ”: The Experiences of Children with Art Works and Interactive Devices at an Art Exhibition. International Journal of Arts Management, HEC Montreacute;al. Chair in Arts Management, 2009, 11 (3), pp.46-58.
lt;halshs-00635790gt;
HAL Id: halshs-00635790 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00635790
Submitted on 25 Oct 2011
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“Irsquo;d rather playhellip;than look at statues”:
An exploratory study of young childrenrsquo;s experience in an art exhibition.
Steacute;phane Debenedetti is associate professor at Paris-Dauphine University (Dauphine Research in Management: DRM, unite mixte de recherche CNRS n°7088). His research concentrates on marketing and management of cultural organizations.
Florence Caro is deputy chief of “Research and Studies” department of the Louvre museum. She has previously worked as operational marketing manager in the publishing sector and has taught marketing at the university level.
Anne Krebs heads the “Research and Studies” department of the Louvre museum. She also teaches in the field of audience policies.
Abstract
Young children have been largely neglected in research dedicated to the art museum experience. The art exhibition “Tecirc;te agrave; tecirc;te” (“Face-to-Face”), designed for 5-12 year olds, became an opportunity to bring an exploratory contribution to three research issues: the relationship that the young child has with works of art and interactive devices, the role the adult plays in this relationship and the benefits derived from the visit. Building on observation and interviews, the article shows that childrenrsquo;s attention is clearly drawn more towards interactive devices than art works, yet at the same time, the hypothesis that interactive devices are directly detrimental to childrenrsquo;s
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“我宁愿玩耍也不看雕像”：艺术作品与交互设备儿童在艺术展上的体验
Steacute;phaneDebenedetti，佛罗伦萨Caro，Anne Krebs
引用这个版本：
Steacute;phaneDebenedetti，佛罗伦萨Caro，Anne Krebs。 “我宁愿玩耍也不看雕像”：艺术作品与互动装置儿童在艺术展上的体验。 国际艺术管理杂志，HEC蒙特利尔。 艺术管理系主任，2009年，11（3），第46-58页。
“我宁愿玩，也不愿看雕像”：
对幼儿在艺术展上的体验的探索性研究。
Steacute;phaneDebenedetti是巴黎杜芬大学的副教授（Dauphine管理研究：DRM，联合调查研究中心编号7088）。 他的研究集中于文化组织的营销和管理。
Florence Caro是卢浮宫博物馆“研究和研究”部门的副主任。 她曾担任出版部门的营销经理，并曾在大学层面教授市场营销。
Anne Krebs负责卢浮宫博物馆的“研究与研究”部门。 她还教授观众政策领域。
摘要
在致力于艺术博物馆体验的研究中，幼儿在很大程度上被忽视了。 为5至12岁儿童设计的“Tecirc;teagrave;tecirc;te”（“面对面”）艺术展览旨在为这个年龄段的孩子提供这样的机会，为三个研究问题提供探索性的贡献：幼儿与艺术品之间的关系和互动设备，成人在这种关系中所扮演的角色以及来访的好处。 文章以观察和访谈为基础，发现装置艺术对儿童的吸引力远大于普通艺术作品，与此同时，互动装置直接损害儿童接受艺术熏陶的假设无法得到证实。 结果还强调了成人在引导儿童走向艺术方面的作用有限。
最终，大人和小孩似乎都对有趣和互动的维度感到满意。 在此之后，艺术博物馆应该自问如何格外注重帮助家庭更好地引导幼儿的艺术感受，还要依靠成人来鼓励孩子更积极地参与艺术展览。
关键词
艺术展览，儿童，家庭，博物馆体验，互动装置，学习，口译，口译辅助
致谢
作者要感谢蓬皮杜中心及其团队对本研究的贡献。
介绍
博物馆如今比其他任何时期都更关心他们的游客（Eidelman，Roustan和Goldstein，2007; Gilmore和Rentschler，2002; Mc Lean，1997）。 市场营销在这里可以被定义为博物馆按照有利于其使命的方向定向公众行为的过程，它被翻译为多个层面：定价政策，售票点，通信和促销工具，舒适服务，教育和口译辅助工具等。这些营销杠杆正在成倍增加（适用于线上和线下），并适应越来越多的目标受众群体（学校团体，游客，新手，家庭......）。这些手段使博物馆在追求其教育和社会使命方面发挥更大的功效。
在这个新的战略方向上，艺术博物馆并不落后。 他们的基本使命之一是展览他们的艺术作品，不仅集中在尽可能多地增加访问次数，而且重要的是创造必要的条件，以创造一种有利于游客和艺术作品。 面临的挑战不仅是要实现社会民主化，还要创造有意义的体验，这些体验是学习，娱乐和艺术品味的源泉，从长远来看可以影响公众对博物馆的参观习惯。 除了影响博物馆参与的社会文化因素之外，博物馆体验本身也是一个关键问题（Falk和Dierking，1992），而这个体验的核心是观众与艺术作品的关系。
在博物馆参观者的不同阶层中，儿童是艺术博物馆社会和教育使命中的主要战略目标i。 但是，美术馆里的年轻孩子并没有被研究过。 在科学博物馆的框架下，儿童和博物馆确实存在的少数作品着重于家庭学习案例（Piscitelli and Anderson，2001; Sterry and Beaumont，2006）。 这篇文章的目的是为了更好地理解孩子在美术馆的体验。 为此，我们利用了对儿童对“面对面”（“Tecirc;teagrave;Tecirc;te”，卢浮宫/乔治·蓬皮杜中心; 2006）展览的态度和反应的研究结果。 这个展览是为5至12岁儿童设计的，其特别之处在于它的现代和互动展示包含63件艺术作品以及14个互动设备（镜子，听觉，触觉和电脑设备等）。儿童和陪伴他们的成年人可以对关于儿童与展览关系的核心问题作出探索性的贡献，特别是在艺术展览的背景下，交互式展示在理论上充当了艺术作品的支持。 本文主要关注三个有关儿童艺术展经验的研究问题：
- 孩子与展览有什么关系（展览中的艺术作品和互动设备）？ 展览的互动场景是否服务于艺术项目？
- 儿童与成人的交流在儿童与展品的关系中的地位是什么？
- 将互动展示与艺术作品关联的体验带来的好处是什么？
本文的第一部分回顾了有关儿童博物馆体验的文献。 第二部分介绍了接待研究的方法和主要结果的“面对面”。 在文章的最后部分，我们将进一步讨论结果并提出这项探索性研究的几个理论和实践意义。
儿童与博物馆收藏之间的相遇：文献综述
如果在过去的几年里，文化产品是以儿童为中心创建的，并且在博物馆辅助和其他文化活动（教育研讨会，参观小册子，寻宝，音频指南，博物馆互联网站等）方面具有显着多样性， ，关于这个主题的研究并没有显示出太多的发展（Piscitelli and Anderson，2001），尤其是在科学博物馆的具体框架中，儿童学习调解者（或家庭与儿童）的问题仍然非常集中（Jensen， 1994; Piscitelli和Anderson，2001）。 儿童在艺术博物馆的主动探索仍然较少（Sterry和Beaumont，2006）。 我们的文献回顾围绕两个原则主题组织：儿童与展览对象和设备的关系以及博物馆学习行为的调解人。
孩子与展品的关系：如何关注他们的注意力？
即使他们显然“不可预知”的行为是由展品引发的，而且大多数时候还包括展出的物品（Hein，1998; Hilke，1989），孩子们很少会以创作者的角度参观展览。 展览的创作者提出了反对儿童感知和自发地“适当”营造博物馆空间的方式：博物馆是一个具有一定自主权的地方，特别是在家庭访问期间（Jensen，1994）以及儿童，这次访问是内在动机的行为（如在游戏中）以及积极的社交互动（Guichard，1995; Jensen，1994）。
漫无目的的访问行为已经将以前的研究引向展览空间内儿童关注调解者的问题。
文献提出了三个主要方向，可以更好地将儿童的注意力集中在展品上。 首先是强调交互性。 实际上，面对互动设备，儿童比成年人更容易操纵，玩耍和反应（McManus，1987）（Bitgood，1993; Diamond，1986; Hein，1998）。 即使在含有一个或多个孩子的家庭群体中，能够触摸和操纵（在随身携带的展品中）也会提高其吸引力以及在展览上花费的时间（McManus，1987）。 在一项非常罕见的艺术展览研究中，Gottesdiener和Vilatte（2001）表明，儿童对艺术作品的关注也与互动性有关。
第二个方向包括限制寄生虫刺激：生活环境周围的各种事物影响着孩子的注意力水平。 周围环境越刺激，诱惑越多，家庭组织的注意力就越多（Borun and Dritsas，1997）。 相反，邻近的光线不足或“吸引力”的展品没有引起家庭群体的注意（Borun and Dritsas，1997）。 Guichard（1995,105）也提出了同样的想法，他解释说“儿童注意力在一个包含多重诱惑的大空间中的分散”构成了对展览意义感知的障碍。 因此，Guichard主张对同一主题进行展览要素的不同区分。
最后，第三个研究方向涉及对博物馆的熟悉程度：孩子对博物馆的熟悉程度越高，他/她的注意力和自信心就越强，而动荡，无目的的行为也会减少（Jensen，1994）。
儿童在博物馆学习：互动和社交互动的作用
根据詹森（Jensen，1994）的观点，大多数儿童认为博物馆是学习的场所，学习是快乐或无聊的。 然而，记忆，兴趣和儿童学习非常多样化，并且是非常复杂的（Anderson and al，2002）。关于旨在增加学习的工具，儿童阅读指示和通知的次数少于成人（Diamond，1986; Falk和Dierking，1992）。 对于至少有一个孩子的家庭组也观察到完全或几乎完全没有阅读（McManus，1987）。 如果科学博物馆中的家庭小组阅读得很少，或者根本没有阅读，他们确实试图给互动式展览赋予意义：家庭小组成员倾向于首先通过反复试验来了解设备的工作情况，然后自己讨论得出结果。 然后只有在反复试验和随后的讨论没有结果的情况下才会阅读说明（Falk和Dierking，1992）。
在学习方面，交互性看起来很有效率。 发育心理学一直强调游戏和体育活动在学习中的重要性（Hein，1998），因为年幼的孩子首先用他的双手学习“体验他的所有感官”（de Vecchi，由Guichard引用， 1995年）。 因此，理想的学习情境似乎是通过物理操作来理解行为（Guichard，1995）。 然而，一些以前的作品也质疑设备和游戏，并要求我们重新思考互动元素，科学内容和记忆之间的关联：
- 根据Guichard（1995）的观点，没有成人指导的孩子似乎对互动元素有更多的记忆，而不是内容本身。 Hein（1998）发现，除了老师特别参与的情况之外，儿童很少记住这些信息，但是却清楚地记住他们做了什么，并且在很长时间内会对别人说;根据Piscitelli和Anderson（2001）的观点，当孩子们在过去的访问中接受采访时，最鲜活的回忆涉及不具有互动性的经历（固定图像，动物，汽车等）;Gottesdiener和Vilatte（2001）证明，为儿童设计的互动游戏小册子不会增加对绘画展览中艺术作品的记忆。
儿童在博物馆学习的另一个层面是父母与孩子之间的互动。 社交互动是家庭访问的基本动机（Guichard，1995; Jensen，1994; McManus，1987）。 游戏和互动构成了家庭访问的精髓（Falk和Dierking，1992）。 在这些访问中，父母和他们的孩子共花费了超过80％的时间（Hilke，1989）。 戴蒙德（1986）强调，家庭群体的成员通过社交互动而不是通过与展览互动来学习更多。 此外，与父母一起进行的探索将比单独或与同龄人进行探索相比更长，更深刻和更专注（Crowley et al。，2001）。 另一方面，一些以前的作品强调这样一个事实，即当交互元素的社会交互和操纵同时发生时，印象更加深刻：交互设备激发讨论的类型，导致社会认知冲突从而帮助孩子更好地构思自己的想法和学习（Blud，1990; Guichard，1995）。 同样，麦克马纳斯（McManus，1987）表明，能够触摸展览（交互性）增加了家庭单元内部的提问，从而增加了潜在的兴趣。
文献中提出了其他方法来积极影响儿童在博物馆环境中的学习，比如将展品的展示背景做一定的设计（将展览的对象放在其参考范围内; Guichard，1995），在博物馆内设计儿童熟悉的活动（Anderson和al，2002）或儿童群体之外的互动（模仿的言语或视觉互动; Guichard，1995）。
小孩和一次艺术展览的经历：“面对面”
在使用了我们的方法之后，我们将展示与我们的三个研究问题相关的结果：儿童与展览的关系（艺术作品与交互设备），成人与儿童互动在这种关系中的作用，以及访问带来的好处。
研究的展览和方法
“面对面”展览的创建是蓬皮杜艺术中心和卢浮宫博物馆之间的合作，采用互动式的舞台布景，专门为5至12岁的儿童设计。 位于蓬皮杜艺术中心底层的“儿童画廊”展览每天从周三至周一上午11点至晚上7点向公众开放,并于2006年2月8日至9月4日期间进行儿童画廊免费提供中心的普通门票。 儿童画廊在一个醒目的区域。 超过9万人参加了历时177天的“面对面”展览（平均每天有512人参观，这个数字非常有利）。
展览展示了各种时期和风格的艺术作品（古典和现代），参观者沿着一条路线前进，该路线关于人体头部的不同表现形式：用不同材料只做了绘制，雕刻，影像： 一个电路标出了各种艺术作品和交互设备：镜子，声音，触摸和计算机机制等。虽然艺术博物馆周围的空间传统上被认为是神圣不可侵犯的，但只有少数人会关注，“面对面”展览的现代和交互式场景更类似于科学展览，它愿意分配一个大型场所来介入描述和解释所呈现的对象和概念。
为了评估成人以及孩子对“面对面”的反应，采用了多种方法：
- 40次访问结束访谈（20名5至11岁的儿童和20名陪伴他们的成年人），孩子总是在成人面前面谈。 对于孩子来说，采访指南主要集中在他/她对这次访问的叙述上，而对于成年人来说，它主要集中在以前的期望以及访问本身带来的好处;
- 直接观察父母 - 子女双胞胎，观察员有系统地跟踪一名由至少一名成人陪伴的儿童，从他们进入儿童艺术馆并直到他们离开。 观察是在所有博物馆开放日进行的（星期三至星期一），同时考虑到每天估计的平均流量，使用儿童美术馆的欢迎工作人员提供的统计数据。 观察员有一个天文台和一个详细的观测网格;
在进入画廊后，访问处有390份自填式问卷。 调查问卷使用各种变量收集儿童和成人公众的个人资料信息：社会人口统计学，行为（访问特征），感知和其他与文化习俗相关的项目。
这三个方法他们非常赞同，因为通过访谈收集的信息可以真实地解释问卷提供的社会文化背景下的观察行为。 我们将把重点放在观察和访谈的结果上（考虑到我们的研究问题，访问者的社会人口统计学特征并不十分相关）。
艺术作品和互动设备：不平衡的同居
在“面对面”展览中，艺术作品和技术设备分散在三个专题部分（多样性/功能/表达）中，定义了向公众提供的访问电路。 观察到的儿童中只有20％遵循这个初始的逻辑。 大多
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