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汉代漆器设计美学
Dalei Chen
河南郑州大学艺术学院,450000
摘要——中国是一个历史悠久的国家。它被誉为“丝绸生产”、“瓷国”，同样也因漆器而著名。中国有着悠久的漆器的制作历史。古代中国是最早、规模最大的国家，使用漆器作为日常器皿。在汉代，漆器的制作和使用已达到高峰。作为人类思想的结晶和文化的产物，漆器不仅代表一个特定时期的文化，也体现了创作者的特殊文化的理解。以汉代文化为基础的设计美学体现了从功能美学到象征主义。
关键词——汉代漆器、设计美学、设计理论
一、汉代漆器在中国历史上的作用
中国是有最多的已出土漆器文物和遗址的地方。漆器出土的很多地方都能被找到，从珀尔里弗市区到扬子江区，从淮河河到了黄河地区。很明显，漆器被广泛应用于中国古代。
从河姆渡文化遗址出土的木漆器可以看出，在古代中国人们使用漆器的历史可以追溯到4000年前的新石器时代。就在那个时期，漆器开始使用。从先秦时期到今天，漆器一直以人民生活的重要组成部分，并在汉代达到鼎盛时期，并且一直延续到宋代和明代。漆器的制作体现了一定时期的特定的文化背景，从而形成了独特的设计美学。尽管会有从功能主义到装饰化的细微变化，但是人们对漆器的热爱从未改变。在汉代，漆器的使用和制作都达到了一个高峰。由于漆器本身的美和在特定阶段的功能使其达到其在一定时期内达到空前的高度。
二、汉代漆器的文化内涵
汉代漆器设计的起源与发展有着广泛的文化背景。汉代漆器设计理论继承和发扬了楚文化和先秦的制作工艺。
汉代继承了秦朝在某些方面的政治制度，这些政治制度也给漆器的设计理论带来了一些灵感。汉代设计理论是一个包罗万象的理论。直到汉武帝的改革，秦和楚文化才与汉代的设计文化完全融合。在最开始设计理论代表的是设计管理规则。据说在秦朝，度量衡的标准是统一的。人们应该用同一种文字写字，两个轮子之间的空间也应该是一样的。在汉代，对漆器设计系统的管理是政府强制性的管理。由于秦朝只持续了很短的时间，只有20年，写同一种字符和两个车轮之间的空间是一样的理论并没有真正广泛地应用于当时。但是在汉代，这种标准设计理论才得以实现，同时也确实成为漆器设计的代表。其次，在秦朝，黑色被广泛应用于漆器设计。黑色也成为汉代漆器的颜色代表。在秦朝，人们把黑色作为高贵的颜色，以及最昂贵的颜色。黑色无疑变成了一个符号象征。作为一种由社会上层阶级使用的器皿、漆器代表人的社会地位。因此，漆器具有象征功能。另一方面，漆器也继承了秦王朝的文化习俗。有大量的秦代风格的漆器在汉代被使用。在西汉的江陵楚墓开挖过程中，郭德威先生曾说过在经过漆器设计研究之后，西汉初期的漆器大多采用秦王朝传统的陈列、制作和设计方法，。从这个角度来看，很明显，汉代漆器设计理论深受秦朝的影响。
根据老子、孔子的思想，汉武帝为了休息和增强实力，促进经济的稳定发展，汉武帝实行了休养生息的方针。从设计理论的角度看，这一时期提倡节俭，这也符合汉代初崇尚节俭、反对奢侈的老子学说。根据儒家的说法，秦朝的覆灭是皇帝奢侈浪费的生活方式造成的：管理者沉迷于建造豪华宫殿，富人都遵从管理者的做法。当时人们发现了雕刻和绘画，沉迷于道教，因此，社会崩溃了。汉武帝认真实践自己所提倡和建造的陵墓--Ba Ling ，对统治阶级产生了巨大的影响。尽管漆器制作费时费力，漆器还是在日常生活中起到了非常重要的作用，主要是因为那时瓷器的制作还没有完全发展。漆器是生活的必需品，而不是被禁止的商品。作为一个勤奋的皇帝，汉景帝也实施了一些经济政策，比如农业和养蚕业的提升。据汉书景帝纪，据记载，在四月的夏天皇帝说，雕刻是有害于农业，豪华的刺绣作品是有害的针线活。农业不好会导致人民挨饿，而不好的针线会导致人们不能穿暖和。当王朝结束，人们因为饥饿而团结。他认为过度装修将是有害的农业发展。这种观念在汉代初的艺术设计理论中得到了体现。汉代初提倡节俭的做法一定程度上受到秦朝盛行的奢侈葬的影响。在漆器的设计、繁琐的装饰也不受当时人们的喜爱。
儒学起源于春秋时期，发展于战国时期。在汉武帝的统治下，儒家思想被董仲舒所提倡，因为儒学具有为皇权服务的性质，因此被认为是正统的国家意识形态。这也影响了汉代中后期的设计理论。在漆器的设计、严格的等级观念是基于儒家思想所提倡的礼学，尤其反映在丧葬用具的数量代表社会地位。皇帝的棺木上涂有黑漆，在棺材内外都是红色。贵族家庭的棺材被漆成黑色，外面是红色的。这反映了皇帝和贵族家庭之间的差别。
在《史记》《儒林外传》的序言中，记载了汉代兴盛景象。儒家弟子可以学习和实践其学说。有越来越多的学者遵循儒家学说。为了适应儒家的学说，汉代的器皿设计几乎都受到儒家思想的影响，对漆器的制作也不例外。
谶纬神学的发展：卢生所带回的《录图书》是谶纬神学的开端。在秦世皇32年的统治时期，卢胜从燕埠来到海还，搜集鬼神之事。他在《录图书》中预言说，胡是秦朝的终结者。秦末，起义的领导人也用神和鬼来的预言去号召农民。正如史记陈涉世家所记载的，陈胜说，长期以来，人们一直受秦朝的严重统治。目前，假使我们冒用公子扶苏和项燕的名义，向天下人民发出起义的号召，应该会有很多人响应。吴广认为很对。于是他他就去占卜吉凶，占卜的人知道他们的意图，说道：“你们的事都能成，能够建功立业。陈胜、吴广很高兴，说：“我要先让人们相信我。”然后他在丝绸上写下了“陈胜是皇帝”，把丝绸放进了鱼的肚子里。士兵买了鱼，煮熟了，发现了鱼肚中的帛书，觉得奇怪。然后，陈胜又暗中派吴广到驻地附近一草木丛生的古庙里，在夜里点燃起篝火，模仿狐狸的声音叫喊道：”大楚兴，陈胜王。他们都很害怕。第二天早上，他们开始互相谈论发生了什么事，并希望陈升能成为领导。
从西汉中期，事情变得不同。只要确立儒家在社会中的作用，儒家思想被视为神圣的学说，“谶”（意为预言）与儒学逐渐融合在一起。一方面，儒学需要迷信鬼神的支持，加强封建王室的统治；另一方面，“谶”（指预言）需要儒学的帮助，扩大其认识范围。因此，这两所学校逐渐融合在一起，从而提出了“谶纬”神学。
谶纬神学和上天成仙的说法对当时的漆器设计理论的重大影响。神学转化为装饰图案，并应用于漆器的装饰中。这种设计趋势可以与汉代中高档的丧葬习俗相联系。关于神仙的传说随处可见，如F伏羲、女娲、仙女山等。
在这样的背景下，这一时期的文化和意识形态对文学艺术和设计文化都产生了一定的影响。从而形成了特定的设计美学。
三、设计的具体表现形式 ——基于功能主义和象征主义的美学
设计美学是一种创造哲学，是设计人员在设计产品时必须遵循的原则。它包含了不同层次的内容，从人类的功利功能到精神层面上的象征。如果你需要发现漆器设计美学，必须考虑整个历史文化背景下的漆器。这也是因为每一位设计师都生活在特定时期，受到特定时期的政治、经济、文化、宗教和传统的影响，形成了自己的设计美学理论。
设计的基本原则是创造真实、美好和美丽的事物，赋予商品附加价值。这些设计美学理论在汉代漆器设计理论为代表。
从设计美学的角度，使汉代漆器技术功能与美的结合，既包含浪漫主义，又区别于另一事物的概念。这些概念体现在漆器制作过程中的造型、图案、装饰和技术等方面。另一方面，漆器设计师本人对文化创造的独特理解，也大大促进了汉代漆器制作的发展
（一）汉代漆器---美的的制作技巧
产品的设计是高度依赖于技术，因此，产品才能被制作完成。汉代的手工艺技术的发展提供了大量的漆器设计的可能性。同样，漆器制作工艺在漆器的创作起着重要的作用。
手工业发达，分为官方和私营两种类型。漆器的制作与青铜器和陶器制作的一些相似性，以及丝绸织造：他们是官办手工业高度发达的重要元素。漆器的制作也被私人拥有的。尤其是在东汉庄园经济的开发。地主大厦可以看作是社会生产的一个单位，可以生产几乎所有人需要的手工艺品。汉书张汤传说：An Shi是一个贵族家庭，10000个家庭的领地。然而，他穿着粗布黑布和他的妻子做纺纱自己。他有700多个家庭佣人，每个人都有自己的手工艺品，做自己的工作。他把自己的财产从微小的东西中积累起来，因而拥有大量的财产。他比一般的霍光更富有。从这个描述中，我们可以看到，作为汉代漆器工艺的一个重要组成部分，高度依赖私营手工业的发展，被阉割的家庭作业。
（二）汉代漆器工艺
汉代漆器的技术主要体现在器皿的形状和绘画上。这两方面是基于适当的特性和漆器的特殊功能。对漆器的躯壳一直是由木材和油漆而组成，有的还用竹子做的。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制。不同器形分别采用不同的方法。夹胎的方法也被称为脱胎漆。首先， 用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎。
（三）漆器的装饰内涵——装饰美
汉代不同时期有不同的显学，如老子学说和汉儒论。有些学术性的思想体现在漆器装饰图案的设计上。汉代装饰纹样中蕴含着道家思想，主张一种超越空间主体和局限性的思维。根据道教，空间和时间的维度是无限的。道教的空间思维对汉代艺术设计的装饰还有绘画上都产生了不同的影响。为体现对漆器设计的装饰美学，其中表现最明显的是有很多的雾千变万化的图案。曲线和S线都代表了空间的无限维度，但是在无限的空间里也有一种平衡。根据道教的自然空间观，宇宙万物是有规律地交换，就像流动的云，永不坍塌。这就是自然之美。淮南海子说：当你努力追求美的时候，你可能得不到真正的美；当你不求美的时候，你很容易得到真正的美；当你努力去追求丑陋的东西时，你可能得不到；当你不努力去追求丑陋的东西时，你可能会得到它。同时浪漫主义也在漆器的装饰图案中充分体现。
（四）汉代漆器装饰方式
漆画、油画颜料、金银箔、打桩漆。漆画是汉代漆器的装饰很常用的装饰手法：使生漆漆成半透明液体漆，入漆添加各种颜色，然后涂在已经漆好的器具。颜色清澈明亮，不易分离。漆器大多数图案都是通过这种模式这种方式画的。油漆是用不同的颜色油（可能是桐油）混合制成，然后画在漆器上。由于石油可能老化，所以油漆的图案很容易脱落。线雕主要是用针把图案刻在漆器上。有时，人们金色沾到针上画画，因此它可能看起来像是用金和银画的图案。粘贴金银箔是指用金银箔在容器表面粘贴不同的图案。这使得漆器看起来细致流畅。堆积漆器：长沙出土的西汉棺上的图案都是用厚漆做成的。翡翠图案上的漩涡图案和图案的边线都是由厚一点的颜料经过特殊技巧而绘制的。通常会堆厚一点使它看起来像浮雕。“识文漆器”是这种技术的一种。这是一个前所未有的发现。中国人几千年前发现的打桩漆漆器制作技术是在汉代高度发达的。嵌入：西汉中期以后，流行的是在盘子、容器、盒子还有镜子下面等地方镀金或者镀银。镶嵌在耳朵上的镀金库珀壳的器皿被称为银嘴和金耳朵。总是有镀金铜饰的一些漆器，如船舶，化妆盒的镜子。有时甚至是用水晶和玻璃珠制成。
（五）汉代漆器的图案和颜色
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主。色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材。有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。画线流畅。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。在西汉前期漆器图案是华丽的、复杂的，然而，在东汉时期的漆器图案简单优雅。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
（六）汉代漆器造型的多样性——造型美
为了满足日常生活的需求，从功能美学的角度，汉代漆器的造型和尺寸大小都是多变的。手工制作也是影响汉代漆器造型的因素。以漆器为代表的设计美学中包含了人的情感。只要人民的生活方式改变了，新的漆器设计风格也会随之诞生。
从功能主义的角度，许多漆器主要用于就餐和喝酒。漆具包括餐饮用具如鼎、罐、容器、痰盂、杯、盘、等；化妆用品包括镜子盒，盒子等；家具包括茶几、茶几、屏风等。与战国时期相比，漆器的类型和数量都在增加。与此同时，大型的漆器类型开始出现如鼎、壶等。同时礼器也代替了青铜器。
在汉代的墓穴中，还发现了漆棺、碗、盘、长桌子和杯等。
（七）漆器的文化内涵——符号象征
厚葬成风的汉代直接推动了漆器的发展。作为漆器设计的载体，当时的制作工艺也得到了充分的发展。漆器的制作费时费力，但这背后是设计师设计美学的标志。桓宽在《盐铁论》中写到“一杯用百人之力，一屏风就万人之功。这就表明汉代漆器的制作程序非常复杂。由于社会的不平等，漆器主要用于由上层阶级，很少的普通人中使用。于是漆器就成为一种社会地位的象征。
随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，漆器已在上流社会成为一个奢侈的物品，变得比青铜器具更有价值。据《盐铁论bull;散不足》记载，富人们使用漆器（银口和金耳的器具），中产阶级使用的金错蜀杯，而底层阶级使用成本只有几块钱的青铜杯。
一套完整漆器设计美学的理论原则的形成，即由人不充分的需求转变为充分具体的需求。漆器的礼仪地位和作用最早见于《韩非子·十过》：臣闻昔者尧有天下；饭于土簋，饮于土铡，其地南至交趾，北至幽都，东西至日月之所出入者，莫不宾服。。尧禅天下，禹舜受之，作为食器，斩山木而财之。
四、结论
汉代的漆器设计理论包含儒家、道家、谶纬神学，秦楚文化。这些学术的思想也转化成图案，成为汉代漆器设计的重要元素。
参考文献
【1】《后汉书`礼仪志》南朝宋，范晔，中国出版社标注本，1965
【2】西汉时期，司马迁、《史记·秦始皇本纪》，六部分，中
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