Study on Image Design in Animation
Abstract
In this article, the author makes analysis and study on the three aspects of the technique of expression of image design in animation, artistic style of its image design and local characteristics of its image design, and analyzes such figures of speeches as transformation, exaggeration, combination and personification. It is exactly these expressive elements that enrich image of animation and fills it with more vitality. This article mainly studies the expressive elements of image design from the three perspectives of artistic style, that is, modeling style, motion performance, and indisguise, while design of modeling, motion and indisguise are expressive elements without which the style of animation can not go. Finally, the author explores and studies local characteristics of Chinese animation, Japanese animation and American animation, and comes to the conclusion that image design of animation has indiscerptible relationship with local characteristics of a country and local cultural tradition of the country has a direct effect on design connotation of the image.
Keywords: Cartoon, Image design
Introduction
Animation image is the most characteristic animation element, and thus has the most expressive force. Design of the image of characters in animation is to demonstrate the internal spiritual ethos and traits of character through their external image. Quality of the image design of animation has a direct effect on vividness of the entire animation, and furthermore, influences the immersion feeling of audience. Design of image of animation plays an immeasurable role in development of animation.
Technique of expression in the image design of animation
There are some companies that still employ traditional animation methods in particular situations. At present, some animation manufacturers employ the method of frame, which realizes TF Tween Frame by use of computer. This method is mainly used in two dimensional animations. Another method is virtual technology, which is used in three dimensional software, and is mainly applied in three dimensional animation, realized by Maya or 3Dmax. Besides, there is also the computer motion capture technology, which is directly performed by real people, and which is transferred to animation after capture of motion by the computer. The final one is immediate generation technology, which is mainly applied in game playing. Its basic principle is to separate expression, motion and changes of characters and objects into several subsections to draw multiple pictures, and finally to shoot continuously these pictures into a series of pictures with a virtual camera, producing a continuously changing effect to the vision. Animation is a sort of visual artistic form which is humorous, active in its technique of expression and has somewhat the implication of caricature. Its image design methods should follow the artistic form and artistic characteristics of design.
Image design of animation is not only a symbol of the image, but also has some other properties, such as external appearance of the image, its characteristics and motion, etc. Only if these properties are endowed to the image of design, can a designer succeed in designing a lifelike and vigorous image. Image design is a fruit of the rich imagination of an animation designer who employees several figures of speech, such as exaggeration, transformation, combination and personification, etc, to bring life to the lifeless organism, to abstract the image of concrete versachlichung, to endow animals and plants with humane characters, to bring people into integration of illusion and reality, and to delineate vivid, interesting, peculiar and humorous visual image, which will bring strong visual impact to human beings and leave them with a deep impression. Although there are several methods for the image design of animation, they can be mainly generalized as the following several:
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- Exaggeration and transformation
Exaggeration is to exaggerate a certain motion and form of a role to emphasize characteristics of an image based
on the reality of the visual object in the objective world. In the image design, it is the distinct characteristics of the position that is mostly exaggerated, making the long part longer, the short part shorter, the fat part fatter and the thin part thinner, etc, which may make the form and image of a role more vivid and its appearance characteristics more distinct and prominent. For instance, at the earlier stage in China, the motion picture film mainly adopted the means of folk art for fabrication, and the paper-cut, puppet, clay animation and shadow puppet, etc, employed the technique of expression of exaggeration and transformation to endow the image of characters and animals with more clear-cut characteristics. There has been someone who says, 'Let#39;s have a look at the method of Disney in its modeling of professional characters: after the modeling designer has an in-depth grasp of the drama, he will then search for a model with similar character with the professional character, and copy the model from the real life. After having seized the overall shape and characteristics of the target, the designer then abstracts and refines him/her. Only such a role created can impress the audience. It thus is obvious that, transformation and exaggeration both are two important technique of expression, and one should not be partial to either of the two.
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- Combination
Combination is a frequently used suppositive image design method, in which a designer organizes different objects into new image after his processing. The designer fabricates those imaginary objects that may not exist in the real life after combination or confabulation so as to create the image of animation that people ma
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动画中图像设计研究
抽象
本文从动画形象设计的表现手法，形象设计的艺术风格和形象设计的局部特征三个方面进行分析研究，并分析了形象设计在转型，夸张，组合和个性化。正是这些富有表现力的元素丰富了动画的形象，充满了活力。本文主要从艺术风格的三个视角研究形象设计的表现元素，即造型风格，动作表现和隐秘性，而造型，动感和隐秘的设计则是表现元素，否则动画风格不能走。最后，笔者探讨并研究了中国动画，日本动画和美国动画的地方特色，认为动画的形象设计与一个国家的地方特色具有不可分割的关系，对当地的文化传统产生直接影响设计内涵的形象。
关键词：卡通，形象设计
1.简介
动画图像是最具特色的动画元素，因此具有最强的表现力。动画中人物形象的设计是通过外在形象展现人物的内在精神气质和特质。动画形象设计的质量直接影响整个动画的生动性，并且影响观众的沉浸感。动画的图像设计在动画的开发中起着不可估量的作用。
2.动画形象设计中的表现技巧
有些公司在特定情况下仍然采用传统的动画方法。目前，一些动画制作公司采用帧方式，利用计算机实现TF Tween Frame。该方法主要用于二维动画。另一种方法是虚拟技术，用于三维软件，主要应用于三维动画，由Maya或3Dmax实现。此外，还有电脑动作捕捉技术，由真人直接演奏，并在电脑捕捉动作后转移到动画中。最后一个是直接生成技术，主要应用于游戏。它的基本原理是将人物和物体的表情，动作和变化分成几个小部分来绘制多张图片，最后用虚拟相机将这些图片连续拍摄成一系列图片，对视觉产生不断变化的影响。动画是一种幽默的视觉艺术形式，其表现手法非常活跃，并且具有漫画的含义。其形象设计方法应遵循设计的艺术形式和艺术特点。
动画的图像设计不仅是图像的象征，而且还具有一些其他属性，例如图像的外观，特征和运动等。只有将这些属性赋予设计图像，设计师才可以成功设计出逼真和活泼的形象。形象设计是一位动画设计师的丰富想象力的成果，他设计了几种夸张的形象，如夸张，变形，组合和化身等，为无生命的有机体带来生命，抽象出具体的艺术形象，赋予让人们融入幻想与现实，勾勒生动，有趣，奇特幽默的视觉形象，给人类带来强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象。虽然动画的图像设计有几种方法，但它们主要可以概括为以下几种：
2.1夸大与改造
夸张是夸大某种运动和形式的作用，以强调图像的特征为基础关于客观世界中视觉客体的现实。在形象设计中，位置的鲜明特征大多被夸大，使得长部分较长，短部分较短，胖部分较胖，较薄部分较薄等，这可能使得形状和图像作用更加生动，其外观特征更加鲜明突出。例如，在中国的早期，电影电影主要采用民间艺术手段进行制作，剪纸，木偶，粘土动画和影子傀儡等运用了夸张和变形的表现手法赋予角色和动物更鲜明的特征。有人说：“让我们来看看迪士尼在其专业角色建模中的方法：在建模设计师深入了解戏剧之后，他将搜索与角色类似的模型专业性格，将模特从现实生活中复制出来，抓住目标的整体形态和特点后，设计师将其抽象化，提炼出来，只有这样的角色才能打动观众，因此显而易见的是，转化和夸张都是两种重要的表达手段，不应该偏向两者之一。
2.2组合
是一种经常使用的抑制性图像设计方法，其中设计师在处理后将不同的对象组织成新的图像。设计师在组合或虚拟化之后制作那些在现实生活中可能不存在的虚拟物体，以便创建人们可能没有机会看到或可能不存在于客观世界中的动画图像。这种动画中的高度组合方法是动画艺术吸收人们视觉的重要因素之一。在电影电影中，一些影像只能用童话中的词语来形容，而现实生活中并不存在一些超自然的生物，恶魔和鬼魂，以及科幻世界中的一些人物，所有这些都可以与屏幕上的生活一样大，并给人留下难忘的印象。客观世界中不存在“J怪兽公司”和“魔鬼诅咒”中角色的图像，这些图像结合了各种物体图像的特征，设计出各个不同和怪异的角色。卡尔曾经说过，“如果一个人想成为顶级动画师，他/她必须是一位出色的工匠画家。”动画绘图不是要效仿，而是需要理解和表达。与电影拍摄中的实际人物不同，动画中的形象与动作是艺术家的意象实现形式，是人为创造的。因此，根据人的主观意愿，不同的性格和造型组合可以用一种抑制性的方式来表达。这也是动画作为一种特殊的音频和视觉语言适合童话主题的原因。
2.3拟人
设计师对他的创作目标进行“拟人化”，并赋予其情感色彩。人物化的方法在动画艺术表现方面最为突出。回顾动画艺术中各种生动活泼的卡通形象，似乎现实生活中活生生踢人的角色其实就是卡通形象的人性化。个性化主要指的是人类的性格和人格被赋予这些目标而没有任何思想或感觉，这可能会使它们个性化。在G-Force中，三只天竺鼠，一颗星鼻鼹鼠和一只苍蝇都有自己的优势，并且愿意为自己的职业奉献自己的独特，善良，乐观，无辜和顽皮的“人道”人物。此外，电影“墙-E”中的Wall-E的勇敢，顽强和持久的动画形象。很可爱。
3.动画中的形象设计艺术风格
3.1图像设计的造型风格
在动画电影中具有动画的图像的角色的图像可以是角色，动物或植物，并且在通过动画中的图像设计进行处理之后，可以将该已知的对象转换为完全奇怪的音频和视觉形象超出了人们的期望。这样的形象可以吸引观众的好奇心，让他们在享受动画带来的快乐时享受视觉艺术的巨大惊喜。例如，在“Hauru no ugoku shiro”中，当创作者进行造型设计时，他也会根据童话作出相应的修正。当他为城堡植入新的活泼生活时，他添加了烹调的“框架”的恶作剧图像，这让观众难以忘怀。此外，不同类型的动画角色建模也可以呈现并传达不同的民族气质和兴趣。例如，在经典动画电影“阿凡提的故事”中，传统的木偶设计元素被用来表达情节。这部电影通过夸张的人物形象，幽默的对话和山羊的设计，成功地塑造了一个具有鲜明特征的传奇人物，他的智慧，智慧，憎恶作为一个致命的敌人，他的仇恨不公正和他的幽默等。电影的设计主要集中在色彩的设计和柔和性的转换上，它使用了普通人普遍使用的青色，绿色，红色，白色，空白和黄色等颜色。在它的图像设计中，特别关注了阿凡提的不实示山羊胡，他的鹰嘴，他的小圆眼睛，柳编的眉毛，头上缠着的“Selan”布，小小的帽子，弹拨的他手中的乐器，骑着一头小驴子，以及他的简约轮廓，给观众带来了一种全新的感觉，同时又充满了传统艺术的魅力。
3.2图像设计的运动表达
动画中的动作设计是指设计动画中角色的动作状态，包括动画图像中人物的定位和动作特征的定位等。动作设计必须是根据不同动作定位的最具特色的模式处理动画图像以赋予每个图像的特征以合理的实施例。幽默和戏剧是动画形象中运动设计的主要特征，而表演是动画设计中的必修课程。表演艺术本身就是经典和升华的现实生活，但不是原始的生活状态。动画的动画设计也是突出和强调这一重点的尝试，因此具有更多的美学意义。运动设计的风格与形象设计的风格密切相关。如果图像设计的风格夸张，则相应地，运动设计的风格也是夸张的。如果图像设计的风格是漫画的表现手法，那么运动设计的风格也应该是漫画的表现手段。一些极其夸张的动作设计可能会带给人们荒诞，怪异和不可思议的感觉，但它也与观众的幻觉或潜意识形象模式相对应。因此，这种夸张而幽默的表演和动作设计符合艺术创作的规律，也符合自然规律。观众可能很清楚，这只是表达特定的情感，感受和想法，并且是将某种熟悉的表情放大成一种特殊的视觉符号。这样的符号可能会给人带来一种新奇的视觉和心理感受，刺激或兴奋等，与以前的视觉体验完全不同。这种多样的视觉感受正是动画的魅力，而且是动画设计中追求的目的。众所周知，动画形象多种多样，包括角色，动物和各种生物，而且在大多数情况下，一些道具可能被设计成动画物体。因此，运动设计的运动规则似乎非常重要。由于不同的动画图像具有不同的结构，运动的规律和节奏也不同。例如，中国传统文化与美国先进技术相结合的“功夫熊猫”，可以说是中西合璧的元素。生动活泼的熊猫阿宝，它跳上屋顶和拱顶墙壁，打击一定的穴位，以及在各种功夫故事中常见的风格，学校，剑侠精神和兄弟情谊，以及金庸，古龙的小说，甚至佛教的思想，都体现在电影中。观众可以按照画面的节奏和角色运动的流畅来体验运动的兴趣和美感，并获得视觉美感。此外，对于“傲慢将军”中将军的角色，它借用了京剧脸谱和动作，并配上节奏感的中国传统戏曲大鼓，使角色的动作新颖典雅，充满了传统中国文化特征。
3.3假设的艺术风格
动画就是要利用人类视觉暂时居住来造成假设现象，而整个动画的过程就是静态，连续，快速投影的图像。以迪斯尼动画为例，它的特点是：以故事片为中心，曲折曲折，人物特征鲜明，动作表现生动夸张，音乐精致悦耳，并且适合大多数观众的审美情趣。从动画电影“白雪公主”开始，迪士尼广泛吸取古典故事的材料，将许多童话故事，寓言和民间传说重新组合成动画电影，如“灰姑娘”，“爱丽丝梦游仙境”，“睡美人”和“匹诺曹历险记”等。所有这些经典动画电影都得到了世界各地儿童的广泛青睐。动画艺术的最基本特征是它的假设，并且是一个高度假设的电影艺术。可以说，没有任何比动画更具有想象力或惊喜力的其他视觉艺术。后者可以将时光倒流并扭曲空间，让设计师可以毫无阻碍地表达自己的想法，让人们在观看电影的过程中尽情享受这种特殊的艺术魅力。尽管这种艺术表现的假设存在于任何艺术中，但它对动画艺术有着重要的意义，因为无论是宏观的动画艺术或具体的动画形象不能没有假设。假定场合，假设道具和假想图像都与假定的情节一起发展。假设我们不假设动画，显然没有经典和神秘的儿子悟空，怪物怪物史莱克是第三个丑陋但被吸引到自由和爱的时代，或者是充满惊喜和危险的残暴时期---“冰河时代“，其中一个沉重的被遗弃的婴儿使三个完全不同的动物聚在一起。这种苛刻的猛犸象，野蛮的，无礼的，巨大的懒惰和gu e的e猴，三种史前动物不仅要成为小婴儿的保姆，还必须经历冰川和冰山的危险，以保护它回到家中。由此可见，动画角色形象的假设不仅增加了动画艺术创作的审美特征，而且给观众带来了意想不到的艺术效果和视听享受。
4.动画中图像设计的本地特征
考虑到众多中西动画电影中的艺术设计风格，各国动画艺术家都将自己的手放在当地的传统艺术形式中，吸收了本土文化的精髓和特殊的艺术表现手段，创造出自己的动画艺术风格，并不断丰富自己的动画艺术风格动画艺术风格和形式。
4.1中国动画的本土特色
经过数千年的文化积淀和传承，中国传统美术已经形成了具有地方特色的丰富独特的表现体系，值得当前动漫创作者进一步研究和探讨。中国传统艺术的表现形式包括各种中国传统戏曲，相关口罩和服饰，各种精湛技艺，如陶瓷工艺，针织，针织和染色，绣花，木偶，脸型化妆，雕塑，竹藤编织，面塑制作，漆画，玩具制作，剪刀剪等。剪刀，皮影和新年图片是平面表现艺术形式的二维，简洁而不僵硬的造型，夸张的但不是可怕的，充满了统一的变化，形象大胆夸张，幽默但不拘泥于现实情况。观众可以通过清晰明确的构图和建模体验创作者的感受和想法。例如，电影“阿凡提的故事”借用了中国传统的设计元素---傀儡---表达。在这部电影中，创作者采用拉线或束线梁作为拉，具有各种栩栩如生的形式，生动有趣的图案，极其精致的构思，包括剪刀，工艺和绘画等几种造型艺术的整合。所有这些传统的艺术形式都可以合理地应用到动画的形象设计中。中国动画艺术设计中的个性化表现语言和表现形式的绘画形式非常丰富，如单平涂，漆画中的水墨动画，儿童绘画，涂鸦，漫画，岩画和壁画等所有绘画都有精确的描绘和丰富的色彩。有自己的风格。地方文化建立了一种和谐的文化生态关系，它正是现代动画艺术语言借用的资源和它要回答的土壤。例如，电影“金海螺”和“猪吃西瓜”采用了中国皮影戏和剪刀剪的表现形式。这些动画电影表达了中国传统民间艺术的鲜艳与多彩，具有浓厚的民族风格。 “傲慢将军”作品表现了民族特色，从人物特征，动作表达，语言等方面发挥其特有的民族风格，不仅符合欣赏习惯和审美观念，公众的要求，而且丰富了世界文化的宝库，受到公众的广泛欢迎和好评。从绘画的形式来看，除了传统形式的油画，素描，水彩和蜡笔之外，金属，纸张，泥土，植物茎叶，塑料，橡胶，玻璃和动物皮毛等材料都是用于动画。美术设计风格的多样化蕴含着中国传统文化的优秀元素。
4.2美国动画的本土特色
在当今世界，美国动画电影也占全球动画市场的很大一部分。美国动画形象的特点是：对场景进行细致的绘画，足以满足情节的要求。通常，人物形象设计造型优秀，人物化鲜明，而在新技术下，动画角色更加生动逼真，达到完美的视觉效果。 “冰河时代”是一部已经完美的作品的再现。美国动画的局部设计风格对世界上很多国家的动画设计的创作思维和造型风格都有影响。
4.3日本动画的本土特征
与美国动画作品中的英雄主义相比，日本动画作品更注重作品的小巧特征，而细致的日本文化也是日本动画的特点。一般来说，日本动画的特点可以概括为：精美的绘画，细致的角色，造型和场景设计，借助超现实的想象空间来满足观众的幻想，以实现不可能的事物，并且暗示着想象中的神经。观众。在角色角色方面，大部分英雄都有一个男人的美貌，英俊，而且大多数女英雄都是长发，椭圆脸，夸张的大眼睛，同样夸张的小鼻子，还有一个漂亮的身材。例如，考虑日本的服装，饮食，制茶，产品设计和表演艺术等生活的各个方面，电影“哆啦A梦”可以反映日本人注重精致细致文化的事实，在转向，反映在它的动画创作中。这部电影已经流行了好几十年，可以很好地反映出这样一个仍然广受欢迎的问题。这部作品主要叙述来自22世纪的机器猫叫多啦A梦，受其主人的委托，在未来雇佣了许多神秘的道具来帮助它的主马哈维亚回到20世纪。 全文共5883字，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
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