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创意经济，文化产业与地方发展
摘要：
本文的目的是对创意文化产业和创意经济作为经济增长和地方发展的驱动因素有一个清晰的认识。为此，本文分析了近年来有关创意经济意义的一些数据，并对创意和文化产业的概念进行了反思。本文一方面关注创意经济与地方发展之间的联系，另一方面关注领土资本和社会资本的概念。
最后，本文重点介绍了一项正在进行的研究的成果，以及有关上述问题的最新文献，并简要概述了一些重要的著作。
关键词：创意经济，文化经济，文化产业，创意产业，地方发展，社会资本，地域资本。
创意经济，文化创意产业的概念和数据概括
在过去的几年中，所谓的文化经济和文化创意产业的重要性大大提高了。如今，文化和创意产业是经济增长的驱动因素，也是新经济推动下的全球需求。众所周知，这一概念不仅是指严格意义上的文化领域，而且是指以文化商品和服务为核心的一个新的，强大的，广阔的领域，可以广泛地称为文化领域。
创意经济与创意文化产业息息相关。自二十世纪80年代以来，文化产业一词就广为流传，它指的是以象征或表现元素为中心的文化生产和消费形式。自80年代以来，联合国教科文组织将这一概念传播到世界各地，并逐渐将音乐，艺术，写作，时尚和设计，媒体以及手工制作工艺等一系列相关的产品纳入其中。
然而，自十九世纪90年代以来，它也被用来命名创意产业；该术语指的是包括文化产业的商品和服务，以及依靠创新生产的商品和服务在内的超大型生产活动。
从2001年“创意经济”一词普及以来，所谓的文化创意产业开始以逐渐加快的速度带动经济增长。在全球范围内，如“创意经济报告”（2013年）所述，这种经济“2000年在全球创造了2.2万亿美元，并以每年5％的速度增长”。
就欧洲的情况而言，欧洲对文化和创意产业具有浓厚的兴趣，因为它们是经济增长的来源：正如欧洲创意产业峰会的报告所强调的那样，“文化和创意产业占欧洲经济的近4.5％。欧洲经济的发展，这要归功于在欧洲各地创造和传播创意内容的近140万家中小企业。在危机期间，文化和创意部门显示出极大的弹性-它们实际上继续增长-同时刺激了其他部门的创意和创新溢出效应。全欧洲约有850万人受雇于创意部门-如果考虑到这些行业对旅游和信息技术等其他部门的影响，则还有更多人。
更详细地关注意大利的局势，2014年文化和创意产业的企业创造了786亿的增加值，并带动了其他经济领域的增长，占全国增加值的15.6%，相当于2270亿欧元，从而促进由文化（例如旅游业）直接激活的国民经济收入。
根据UnionCamere-Symbola报告（2015）的最新数据，2012年至2014年间，尽管全球危机中，投资于创意的公司营业额增长了3.2%；投资于创意的公司出口额增长了4.3%。此外，文化部的443，208家企业生产体系占国内企业的7.3%，占意大利财富的5.4%，相当于786亿欧元。如果我们将公共机构和组织包括在活跃于文化领域的非营利组织中，则大约达到84％，相当于国民经济的5.8％。
必须特别注意文化经济产生的倍增效应和对就业的积极的影响：事实上，文化和创意产业以及历史、艺术和建筑遗产，表演艺术和视觉艺术，实际雇用了140万人，这意味着意大利的全部就业中的5.9%——超过150万，相当于整个就业率的6.3%，如果我们还包括公共部门和非盈利部门。
- 文化创意产业是当地发展的驱动因素。 与领土和社会资本的关系
从经济学的角度来看，上一章提到的创意经济具有重要意义，反映了必要的国家和国际政策，这些政策将加强文化、领土和社会制度组织各个领域之间的深层联系，使文化和创意部门在地区经济中发挥作用，并使之成为当地经济发展模式的核心，即使在贫困地区也是如此。
正如欧洲创意产业峰会（2015）所强调的，“创意经济还与国家内部的大城市或主导区域有关，甚至集中在一个繁荣的创意产业部门可能是一个被贫困和社会贫困包围的小飞地。 今天，创意经济趋向于集中在世界大城市，这些城市已经是金融资本，投资和权力的中心地带，或者具有重要的历史文化和社会文化融合遗产。此外，由于全球企业层面的融合和收购，向心力有所增强。在这方面具有象征意义的是电视、媒体、电影和出版业。此外，更为分散的组织形式也是该部门的特点，往往将其主要增值活动位于和控制在全球北部。 因此，许多形式的创意经济投资和增长可以扩大国家之间和国家内部现有的贫富差距。[hellip;hellip;]然而，创意经济的发展可以构成任何纠正不平等现象的组成部分，前提是该过程还带来了更广泛的结构变化，以确保富有创造力的工人本身不会相对于其他工人处于不利地位。”
为了解决这些问题，欧洲联盟已采取了若干措施，并拨出资金用于文化和创意产业的发展以及建立毛细血管网络，以支持贫困地区的经济。标志性的是2014-2020年期间的结构性基金，旨在加强创意产业、多学科环境和其他产业之间的联系。 欧洲资助计划旨在应对这些挑战，例如最初的“创意欧洲”计划，以及其他欧盟资助计划，例如通过教育和培训支持技能发展的ERASMUS PLUS； COSME计划，该计划旨在促进中小企业的创业精神，获取融资和市场的机会； HORIZON 2020旨在促进文化和文化遗产领域的研究与创新。
在国家一级，为加强创意和文化产业，必须鼓励发展区域网络，并制定政策以支持地方经济以及私营部门之间以及公共部门和私营部门之间的关系。在对创意经济的所有评估中，发展中国家似乎缺乏关键的制度或监管条件。
发展这种网络和关系意味着要清楚地了解一个国家的创意和文化产业发展与所谓“领土资本”之间的深层联系； 此外，领土资本的概念与“社会资本”的概念有关。
众所周知，这两个术语都有几个定义；这些术语指的是确保地方潜在发展的经济、文化、社会和环境性质的领土资产体系。后者要想成功，就必须利用这一套复杂的因素。
领土资本对经济增长具有重大的影响。制度的质量和凝聚力对于创造条件非常重要，以便使领地能够充分表达其潜力。这意味着必须制定国家政策，考虑每个地区的特殊性，提高机构质量。 这也意味着调查特定背景下与注册资本的深层关系（Brasili，2014）。
社会资本的另一个概念与领土资本的概念密切相关，并且与地方发展密切相关。自二十世纪80年代以来，社会资本的概念在社会学、经济学和政治学中得到了广泛的应用；如今，社会资本的定义众多，不可能确定一个普遍接受的定义（Abbafati，Spandonaro，2011）。在这种情况下，为了实现这项工作的目标，可以根据某种关系或社会规范的存在，将其定义为一种有利可图的资源，即作为一种集体的、不可分割的资源，以及作为一种公益物（Cartocci，2007）。总之，社会资本的水平决定了社会凝聚力的程度、与制度的横向联系和关系的性质。因此，它指的是建立和确定公民社会及其成员之间联系的价值体系的自发共享，这直接反映在制度和道德组织的质量上（Abbafati＆Spandonaro，2011）。
因此，为了发展与某一领土的货物有关的创造性经济，有必要在新的范式基础上，刺激和加强社会和机构行为者之间的价值和关系网络，并促进支持地方发展的政策。考虑到领地资本的重要性，并着重于增加位于特定领土上的人类集体的社会资本。这一点在意大利这样的国家尤其明显，例如，那里没有强有力的战略和独特的政策：文化和创意产业政策主要是由这些地区制定的。这导致所指出的方法和做法缺乏可持续性和一致性。
- 文学概论
从前几章中指出的问题开始，本文旨在快速了解欧洲和全球范围内有关创意和文化产业的最新国际文献。
Some interesting work are: Creative Economy and Culture Challenges, Changes and Futures for the Creative Industries (2014) by John Hartley, Wen Wen, Henry Siling Li; Key Concepts in Creative Industries (2013) by John Hartley, Jason Potts, Stuart Cunningham, Terry Flew, Michael Keane and John Banks; Introducing the Creative Industries. From Theory to Practice (2013) by Rosamund Davies and Gauti Sigthorsson; The Creative Industries. Culture and Policy (2011) by Terry Flew; The Cultural Industries (2012) by David Hesmondhalgh; Creative Industries and Innovation in Europe. Concepts, Measures and Comparative Case Studies (2014) by Luciana Lazzeretti; Careers in Creative Industries (2015) by Chris Mathieu; Entrepreneurship for the Creative and Cultural Industries (2015) by Bonita Kolb; Managing situated creativity in cultural industries (2015), edited by Fiorenza Belussi and Silvia Sedita; Creative Industries and Urban Development. Creative Cities in the 21st Century (2014) edited by Terry Flew; Creativity in Peripheral Places. Redefining the Creative Industries (2014) by Chris Gibson; Theorizing Cultural Work. Labour, Continuity and Change in the Cultural and Creative Industries (2013), edited by Mark Banks, Rosalind Gill and Stephanie Taylor.
最后，我们要提及三篇印刷作品：旅游业和创意产业。 理论，政策和实践，由Philip Long和Nigel D. Morpeth编辑，重新思考创意产业战略。 Milan Todorovic和Ali Bakir的创新与互动，Bonita M. Kolb的创意和文化产业营销策略。
在本文中，我们希望着重描述其中一些书籍，这些书籍可以被视为具有创新的观点。
关于创意经济的一般概念，最近一次有趣的工作是Hartley, Wen的出版物。Wen and Siling Li，《创意经济与文化对创意产业的挑战，变化与未来》（2014年）。
第一本书探讨了关于“创意产业”的概念，将创意创新的概念扩展到全球现象。 以及创意经济和文化追求的概念，历史，实践，批判和教育问题和含义。 它着眼于概念上的挑战，变化的力量和动力，以及变革的前景。天马行空的创作的未来。 作者专注于所谓的“三大”，即：创意产业不仅限于受过训练的艺术家或公司的精英； 他们包括（或可能包括）每个人； 他们不是仅限于一个经济部门； 他们代表（或可以代表）一切； 他们不意味着发达国家或富裕国家； 他们无处不在。
作者深入分析了一些关键概念，例如人口，技术，文化等等。只是引用得最多、最重要的，是关于“人口”的概念，他们指出，“自数字化出现以来，创意产业的概念化就是所有人–大众技术，社交网络和用户创建的内容可以被视为（不仅仅是声称）参与了大规模创意生产力，我们称之为微观生产力，是经济发展的主要动力。”
实际上，在技术概念上，他们强调创造力不应该放在个人身上，而应该放在个人身上的系统中：“ 文化和经济也作为系统，尽管比（系统的系统）更为复杂和多重，迄今为止的任何技术，由于其规模和可变性，lsquo;自然rsquo;文化系统很难研究。另一方面，技术系统是可以研究的人类联系的经验形式（Arthur，2009）。其中，我们认为两个比其他更重要。一个非常古老：城市。另一个很新：互联网。我们看到了城市和数字技术，其生产力和创造新想法并进行传播的能力覆盖了整个人口，共同作为人类文化中相同品质的代表。因此，我们认为创意产业的主要内容概念化并未将创意生产与数字网络充分整合，就是我们所说的城市符号化”。
关于“文化”的概念，作者指出，根据他们的愿景，“文化”的概念是在大多数关于创意产业的公众思想中被误解和限制。 “我们将文化视为人类其功能的产生或群体的发明–可以在个人没有的地方生存的群体。”
我们认为约束这些群体的是知识。而且文化的输出不仅是遗产，习俗，艺术，甚至是人工制品（商品和服务），但创新文化是在一定条件下产生新事物的机制 因此，对我们来说，文化面向未来。它是经济的驱动力，而不是相反的方面。它需要重新概念化并纳入经济思想和政策，同样，那些致力于文化和目前配置的艺术需要了解其在经济发展中的作用。”
我们认为，特别有趣的是作者将注意力集中在整合学科和反思创造性经济与人类发展之间关系的方法。“ 从创意产业的大多数情况来看，我们认为缺少比谚语“房间里的大象”更大的东西，无论是文化还是经济方面的创意，维度。直到19世纪中叶，“我们”（通常是人类）才知道行星的范围及其组成，陆地和海洋的位置，地质，生物人力资源的组成及其系统如何相互作用。在“全球化”最慢的学科中他们的主题是人文学科（文化）和社会科学学科（经济学），它们保留了当地特色，宗派或国
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