宗关文化艺术中心建筑设计外文翻译资料

 2022-10-24 09:10

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1.2

查尔斯·加尼叶:勒剧场

第四章,楼梯

彼得·布伦德尔·琼斯 译

尤金·伊曼纽尔·维欧勒·勒·杜克关于法国十一世纪至十六世纪的《建筑十书》,虽然没有全英文版,对于国际性地哥特式复兴而言,依旧是中世纪建筑的一份重要的原始资料,它保留着大量的信息,特别是其中的详图和版画。它按照首字母排序,从关于“建筑”或“教堂”的普通论文到针对“窗户”和“烟囱”的详细研究,都就调研的实例做出报道,其中多半内容都是用的法语。50年前的历史学家把他的认知当作原始现代主义来欣赏,维欧勒用卓越功能性的方式,对于武器和防御工事的运作以及建筑结构的装配细节十分着迷,以至于,尽管可以进入“大道”和“环道”,这些都是在一种贴近实际的情况下循环着。然而,在维欧勒对修道院的定义中,一个章节开头描述的例子除外,对于空间的体验大多来自前部,这一点被当时的文献所证实。

回廊(第3卷,第408页)开场白:

被安置在主教座堂、学院和修道院旁的巷道和墙体围绕着球场。自从基督教修道院紧邻着教堂建立。回廊的形状通常都是方形的。大修道院有着两个修道院,一个紧挨着教堂的西入口,另一个在教堂东端突出的拱顶后方。前一个回廊连通着餐厅、宿舍、牧师会礼堂、圣器收藏室、暖阁和监狱,这是修道士的回廊,里面的所有都是流通的。第二个回廊是保留给修道院院长、权贵和抄写员的,比其他地方更小更隐蔽,靠近藏书室、医务室和墓地。大教堂都会有一个依附在中殿一侧的回廊,无论在南侧或是北侧,都被生活在公共管辖下的教士的住所包围着。通常学校被建在靠近属于大修道院和大教堂的回廊附近。自从11世纪开始,教会法庭被大教堂的分会附件占领:“议员说,牧师把回廊靠近主教座堂设置,这样教士就可以依照牧师信守的教规生活,他们不会离开教堂或生活在其他地方”。食堂和宿舍也同样被宣称应该建在回廊的附近。吉拉姆·迪朗说:“住所和办公的多样性意味着在天国里停歇和奖赏的丰富多样,救世主说:lsquo;我父亲的家中有很多大厦rsquo;”。在精神意识中,“回廊代表着充满了灵魂的沉思,在那里它隐藏了自己,脱离肉体的思想独自在神圣的祝福中冥想。在这个回廊中的四面墙,被自我和世界背弃,除了同胞和上帝的爱。到处都被塔器包围......耐心是所有塔器的基础。回廊中,停歇的多样正是美德的多样”。

图1.2.1

回廊剖面图,埃尔恩,法国,作为插图出现在维欧勒的《建筑十书》(第3卷,第434页)。说明摘自维欧勒的正文:“这幅图呈现着这个回廊和一个外部海湾的剖面。根据雕塑来看,这个回廊属于法国该地区残存的最昂贵的一个。原作斜体字母是从12世纪甚至是14世纪留下来的,他们是美好的杰作。柱子的轴面临的画廊院子里覆盖着精致的雕塑,最后的建造者试图遵循尽可能采用与回廊相适应的建筑风格。

注释

1 引用语源自纪尧姆杜兰德(或为年龄较幼者),逝世于1328年或1330年。

1.3

查尔斯·加尼叶:勒剧场

第四章,楼梯

彼得·布伦德尔·琼斯 译

巴黎歌剧院是查尔斯·加尼叶的杰作,但建筑师的选择不是预料之中必然发生的事情。最初,查尔斯·罗奥·德·弗勒里被路易·拿破仑委托,但是在1860年由于皇后的喜爱和支持,他被尤金·伊曼纽尔·维欧勒·勒·杜克接替,他曾要求进行双阶段型的竞争。这场竞争正式举行于1860年1月,尽管加尼叶只在第一轮获得第五名,却在第二阶段毫无争议的获胜了。虽然在1862年奠定了基石,但是这栋建筑直到1875年才完成,因为普法战争和随后的政治变革而被延期了。加尼叶随后出了一本书——《勒·剧院》,它描述了设计的细节和其背后的许多意图,按章节顺序,前厅,大厅等等,依次讲述。我们将讲述楼梯的章节作为一个代表性样本,按经验看来行动是最紧迫的问题。完全包含所有内容会过于累赘,所以编辑了部分内容,包含了设计主要楼梯的理性选择,但省去了一部分的详情,关于设计主要楼梯的合理的选择但省去了同样详尽的次楼梯和楼梯间。加尼叶的文笔使用了不少华丽的修辞方式,所以最初直接翻译一直受到大量削减,尽管通常省略后依旧能表达一些含义。准确的说,我们所持有的对加尼叶的印象只是一些用来描述剧院的仪式的狂热的词句。

第四章 楼梯

这里我们涉及的关注组织一个剧院最重要的一个方面,不仅仅是为了连接和循环,而是所产生的艺术主题,形成通常被大家所认可的美丽的建筑。法国内外大多数大型礼堂,楼梯的数量都不太能满足使用要求。有些建筑物内的人行通道部分设置的很好,例如:位于热那亚的卡洛菲利斯剧院,或是位于慕尼黑的大剧院。技术人员在两大坡道所设置的彩色大理石让人想起那些在巴黎的剧场。在波尔多也有剧院,那里的楼梯很有名气,还有新巴黎剧院。但总的来说,几乎所有的剧院都用各自的方式来找到解决办法,通常缺少装饰图案。而不是把他们作为模型,架构师必然后悔现有楼梯的不足。不仅仅是建筑师的错,这些地方通常是受限制的,这个项目太死板,和他必须原谅艺术家陷入一个细节性操作,不能超过严格的必要性时需要额外的慷慨。从最初的剧院、剧场的遗迹都有着这种不足。因为人们很容易满足,所以对此要求的很少,没有人认为,需要独立的、宏伟的楼梯,人们关注的也可能只是一个壮观的盛况和一种优雅。不考虑任何建筑模式,建筑师只想着让人们抵达大厅。大而美丽的楼梯在宫殿并不罕见,博物馆,甚至修道院。所以缺乏艺术创造力不是问题,而是缺乏资源,缺乏空间,或缺乏客户对此的意愿。

但是现在这种豪华已经四处蔓延,舒适却无处可寻,当观众离场时观察者渴望见证一个优雅的和多样的人群,与如今的交通设施。心灵和眼睛同样需要得到满足,建筑师需要面临严谨的组织和恰到好处的楼梯。在大型剧院决不能有犹豫不决的路线通向入口或出口,在有效运作的同时还必须选择一种艺术的主题以倾向于作品的风采和闪闪发光的女士们庄重的着装。让我们考虑楼梯的形式和放置。我们必须根据实际研究的人群行动,继续渴望去达到艺术与奢华的天平。首先总体布局:无论是你的情感或是对平等的原则,必须承认在剧院一个永远不可能让所有席位都同样好。如果在质量上存在差异,不同的座位的价格可以随之调整,这反过来又导致不同的舒适和豪华。这种恶性循环是不可避免的,所以为了尽量避免投诉,必须将座位分别归为不同类别,这个行为从基本上划分了普通和豪华。最理性的分散人流的方法就是按照坐位的规则,所以楼梯分为普通座椅和豪华座椅的观众服务。各自设定的路线,避免混淆。我充分意识到一些迂腐的精英会说这个初始划分冷待了部分观众,而剧院不应该区别对待顾客。我不确定这种行为是否造成了很严重的伤害,但如果两三千人沿着同样的路线行走,这条路线肯定会非常拥挤,如果每个人都是一样的,都是平等。因此我也看不出,它将如何体现更多的尊严。因为没有人不好意思去小隔间或三等厢,我认为没有理由为什么人们应该为不共享的路线和一等厢的设定感到尴尬。当我在街上走在人行道上,我不觉得离开中央车道车辆是被侮辱了:这是一个安全的保证,使循环对每个人来说都更容易。没有任何尊严的问题包含其中。

首先在任何剧场都会有楼梯为豪华座位设置,荣誉的楼梯,如果您愿意,假设它并不属于攀登它的人,而是它所占据了位置。然后必然有其他稍慢一些的路径为二等座服务。这是当事人的划分,但是我们必须使用流行的方式影响座位的质量和价值,如果他们的类别发生变化,与楼梯是不一样的。他们必须保持建构时的样子,因为他们必须是有实际用途的,但是座椅设计,他们并不是相互独立的,允许行者从一个流动群体很容易的转到到另一个流动群体。因此荣誉的大楼梯应该与次楼梯有所联系,这样人们可以轻松地从一个移动到另一个。

继续放置楼梯的部分,我们可以假设大楼梯应该被设置在中心区域,如果设置的偏向一侧它可能就会只服务到着一侧的人群,而限制那些试图从一侧移动过来的人群。很明显,它必须占领建筑中这个高贵的地方,顺着礼堂的轴线,与前厅、建筑成为一个整体。在主楼梯这样设置的情况下,次楼梯应横向放置,位于主楼梯的左翼和右翼。我说的是左和右而不是右或左,因为它是有利的,当大量的人群需要使用二等座时,也是各自分离的,避免交叉和尴尬,以及犹豫不决的路径。此外,由于在任何礼堂都应对称的规则,这是合乎逻辑的连接也是对称的。当提供的服务一样时,左侧提供的服务也应当在右侧存在。出于这些原因,从常识以及研究的角度出发,一个带着荣誉的主楼梯应该设置在中心,同时两个次楼梯设置在左右。这个最初的研究可以进一步用来安排航班和易于沟通不同的路线,这是我们必然会进行的工作。

流线的部署可以用不同的方式安置于中央楼梯,其中许多可以有效的和特别的。有四个主要方法(部分)可以容纳所有变化;可以依次对其进行讨论,本研究将展示的各种布置方式,这四个方法包括几乎所有现有的宏伟主题的楼梯流线。第一,提供最简单、直接的流线。到达楼梯间里,发现一个宽广的上行路和毫不犹豫的前进方向。路线是指明的,道路是简明的,方向独特的,一目了然的,主题突出的。留下足够的空间给左中右路线,无论是在同一层的流线循环或跨层的流线循环循环,都在这里开朗,延续,从形态上看就像的一个美丽的容器,可以装饰高贵和壮观。考虑高品质,大型的直行楼梯将是一个合适的选择,但要在考虑到第一印象的同时研究其不足。

按照几乎适用于所有剧院的惯例,门厅和主步廊应该与一等厢在同一层,就像大钢琴一样,结合了豪华和舒适。这意味着从第一个楼梯底部到一等厢,必须上升从一楼到小隔间或包厢的高度,然后从包厢的那一层进入一等厢,通常这是两层走廊。现在,这样的走廊在大剧院的最小高度是3米。就服务本身而言这个高度略高,但是比画廊和环绕大厅的走廊低。因此折衷,平均3米的高度应被采用,至少应用在较低楼层。3米的巨大的楼梯,必须采用缓和的步距,预估至少22个踏步。每个踏步约35厘米宽,这将导致整体超过7米的长度,所以采用无论是哪种形式的流线,都必须要满足这个长度要求。因为中央楼梯可升至两层楼,它是不可或缺的,它需要为一等豪华座,圆形剧场的小隔间,阳台,或是被设置于去一等厢途中的包厢提供服务。因此必须有中间层平台让人们去左右侧。另外楼梯的顶部也需要设置楼梯平台,这是楼梯的不可或缺的条件,在没有暂停入口的情况下,他们并不完整;这实际上不仅是不可或缺的,也是在艺术上被需要的。为了符合令人满意的比例,所以他们应该像楼梯的宽度一样足够深。但是如果不允许人群的简单循环,中央楼梯是无用的,所以它需要至少五米的楼梯平台,这已经是下限了。

这五米的尺寸必须设置在楼梯的底部,中部和顶部,加起来15米;添加的两个流线还需要15米,整体上约30米,不考虑周围房间的壁厚在内。当然不是不可能构造一个如此尺度的楼梯间,仅仅是尺度就产生一个宏大的效果,但更困难的是找到一个允许这样的开发的地点。即使有了足够的空间,如此规模的开发,这种主题会导致大厅与休息室过度分离而产生不便。这种不便是相对的,可以被改善,但还有另一个问题似乎更重要。位于中央楼梯尽头的一等厢走廊也需要向前拉伸,在侧楼梯和楼梯间的连续性上出现了问题。正如我们以上所说,所有楼梯的相互连续是很重要的,如果不发满足这一点,这个错误会随着每一个上升而加剧,座位之间的连续断开,这种隔离会带来尴尬。建筑师应该在考虑任何光彩和艺术的欲望之前,专注于理性和实用方面,如果他无法弥补这个错误,他应该毫不犹豫地拒绝这个安排,虽然装饰他的模式,很容易研究并达到一定的效果,却导致了很严重的错误。在整个规划都合情合理之前,艺术并不能算作是完整的。

关于楼梯第二种模式,可以也经常被用来产生快乐的效果,是两个相反的流线离开侧形成一个中央前庭和位于末端的左翼和右翼的剧院。巴黎剧场就是这么组成的,外观是极其独特的。之前已经提及的慕尼黑的大剧院,遵循相同的模式也同样产生了强烈的效果。这样的安排并没有导致相同的不便,作为一个单独的中央流线,没有使门厅离得太远,如果侧楼梯被设置在成对的流线的末端,主要和次要的流线之间的交流可以很容易地管理。也可以说两个相反的流线形成一个圆形剧场,分组的人上下行时使用着这种和谐的方式:双奇观,适用于每个演员和观众。在这个模式下,一切都服务地很周到,并允许艺术表现上的任意发展,所以原则上只能通过它来实现一个伟大和美丽的安排。

但这也并非没有不便,由于它的规模,甚至由于其富丽堂皇,它有一个无法忽略的缺点。不用说,我谈到的一个大剧院的门厅总是有着与一等厢一样的高度,需要两层的高度到达这些包厢,而大厅的走廊平均高度是3米。之前我们已经看到了单个中央延续建立在这种条件下需要约30米的空间。有两个相反的流线需要至少两倍于此空间,中央前厅需要至少十米的宽度来满足两个大楼梯的需要。这给两组流线的结合的总尺寸长约60米。但是,大厅的最大宽度是40米以满足听力的需求,包括包厢的沙龙,它导致人们不得不回头从顶部的流线重新回到去包厢的走廊上。

当然,如果通过很好处理和大气的装饰,引导前厅或走廊这条路线,没有主要的遗憾,这段最长的循环将会更加容易。但是在到达目的地之前先通过目的地是不合逻辑的,如果可以到达最方便的地方会更好一些。不过这个小小的不便并不太影响这盛大的安排,所需满足的条件的确容易观众和良好的循环。它甚至有利于中途,包厢所在的楼层,门被设置第一个楼梯平台的右边,这里可以很便利的到达走廊,这是符合逻辑的。

但另一个不足是楼梯阻碍了从大厅到休息厅的循环,导致途中必须通过边缘,或穿过高于一楼的中央前庭。这两种情况下都有问题,如果一个人绕着边缘他必须离开这个空间,通过上升的流线,再穿过楼梯平台去休息厅。如果不通过高于一楼的中央前庭,人流的循环更直接和我们的目标也更明确,但它引入更多的不便。如果一楼门厅在大厅那一层被切断,两个楼梯就被划分开了,而不是一个开放、宽广又独特的空间里,两个空间被截然不同的分离开,然而进行精致的装饰,也可以没有一个空间时的简单性和高贵。形体被惨烈的破坏了,几乎不复存在,这种伟大的艺术优势几乎被这个切割彻彻底底的毁掉了。

相比于上一种,第三个模式可能有一定的优势。相反的流线到达包厢的楼层,而不是继续去到一等厢,再回到大楼梯的平台上是中央前厅。到达剧院后,从大厅到休息室的流线更直接,所以第二个理想模式的被指出的缺点不适用于第三个中。这里确实有优势,但通向了次台阶的包厢,所以人们要经

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