从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格外文翻译资料

 2022-08-29 02:08

From opera 'the marriage of figaro' interpretation of Mozarts style

Abstract:

Opera ' Le Nozze di Figaro ' written in 1785-1786, 1786 Qiu play between theatre, brig in Vienna in four tent. 28 works, 'the marriage of figaro song writing of make xi opera has reached an unprecedented height, is the peak of Mozarts composing operas, the opera is French writer BoMaShe creation comedy' the second film trilogy, figaro in the snippets from los lorenzo bull; da, perot, peng - 1838) adapted for 1749 operas script. Key words: Mozart Le Nozze di Figaro Artistic style

The basic form, the opera 'the marriage of Figaro' artistic characteristics

(a) the opera 'the marriage of Figaro.' (Le Nozze di Figaro) is the most prominent of the three opera Mozart in a comic opera, completed in 1786, Italian script by Lorenzo Da Pontel (Lorenzo Da Ponte) according to the French playwright Beaumarchais (Beaumarchais) of the same name comic adaptations. 'The marriage of Figaro' (K.492) is a court poet Lorenzo Da Pontel and the enlightenment comedy writer Pierre Augustin Caron Bomass novel of the same name. Beaumarchais co authored three in Spain, as the background of the comedy, the characters are the same. Are 'the barber of Seville', 'the marriage of Figaro' and 'the guilty mother', written in 1732-1739. 'The marriage of Figaro' (also known as 'a carnival day') performed in 1778. Works to count on the opposite to the people, exposed the aristocratic decadent, but also reflects the strong feudal color, rich flavor of the times, style and lively and humorous, vivid plot twists and turns, in order to make the language, strong comedy, is the author of the most outstanding masterpiece. Bomass drama with a humorous satirical style reflects the society at that time the 'third grade' rising status, sing the praises of the peoples anti feudal struggle to victory. The creation of the opera 'the marriage of Figaro' when Mozart was in captivity the Archbishop of Salzburg freed, coruscate gives hitherto unknown creative passion. Mozarts Opera retains the original purpose of the drama, in the works of the attempt to restore the serf system approach to regeneration, expression of praise for freedom of thought. May 1, 1786 'the marriage of Figaro' premiered at the National Theatre of Vienna, 30 year old Mozart personally command. In May 10, 1824, New York National Park theater, to English lyrics show.

(two) the work background

Bomas is one of the most important French playwright in the second half of the eighteenth Century. Bomass comedy means the emergence of classical comedy comedy complete transition to the bourgeoisie. In 1789, the outbreak of the bourgeois revolution. The bourgeoisie consciousness as a propaganda tool to play the role in the revolution, put forward 'the drama should educate people' slogan. The revolutionaries to

The establishment of the peoples theatre. In January 31, 1791, the Constitutional Council announced the cancellation of the Royal Theatre censorship, agreed to perform free. This year there are dozens of theatre to open, the Republic theatre dedicated to show support revolutionary new play is famous. In this period, the creation of a large number of complex or directly promote the revolution and the revolutionary war tragedy and drama. The bourgeois revolution to the actor finally got the citizenship, complete past discrimination by the plight of bullying; set up to protect the legitimate rights and interests of the association of writers. Bomass 'the marriage of Figaro' is his creation of the term in eighteenth Century thirtys 'Le Figaro Trilogy' in second, in Paris in April 27, 1784 the French theater debut, at that time France was in a revolution on the eve of this comedy, exposes and satirizes feudal nobles played a very big role. Although this comedy is well received in Europe as a whole, but the emperor Joseph S of Austria has banned the play staged in Vienna. Mozart please script writer Lorenzo Da Pontel was the court poet, because he has come to fight, finally the emperor in second years in order to ease the impact of domestic and verbal approval after the adaptation of the opera can be staged. Mozart took a year to the music, he retained the basic idea of the original in the creation of the opera, the contrast between the stupid and dissolute nobleman with victory clever servant is the description of the basic plot development and music.

(three) opera plot of material and

'The marriage of Figaro' was the court poet Lorenzo Da Ponte according to the period of the French Enlightenment comedy writer Pierre Augustin Caron, Beaumarchaiss novel of the same name. Beaumarchais co authored three in Spain, as the background of the comedy, the characters are the same. Are 'the barber of Seville', 'the marriage of Figaro' and 'the guilty mother', written in 1732-1739. Description of the Earls Court servant, Rome is going to marry the maid Susanna, Figaro is ready for marriage be full of joy, who knows Suzanne told him, count to send their marriage room is the harbour evil designs, is intended to take advantage of her, still have to realize he hypocritically once announced to give up on the slave marriage 'right'. Figaro to see light suddenly, two people had a fight and determination. Another old housekeeper Mar Che Lina silly to marry Figaro, and with a debt to give her ideas as a threat, the old doctor Bartolo, ten years ago, because of Figaro help count beat to marry lady Rosina as his wife for him, and Rosina became the countess, therefore, doctors have to Figaro grudge, now, to the time. A house in a young spark Cherubino, all kind of scatter, and one day to spread rumors, Brazil music teacher Leo, and the last in disorderly fashion judges and a hungover gardener. Of course, theres the Countess of alone. The role of Qi debut, patrician and plebeian battle begins. Finally, belong to the third class of the

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从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格

[摘要]:歌剧《费加罗的婚礼》创作于1785——1786年之间,1786年首演于维也纳布尔格剧院,作品分四幕.28曲,《费加罗的婚礼》的创作使喜歌剧达到了前所未有的高度,是莫扎特创作歌剧中的巅峰,这部歌剧是法国作家博马舍创作的喜剧《费加罗》三部曲的第二部中节选出来的,由洛伦佐bull;达bull;彭特(1749——1838)改编成歌剧的脚本。

(一)简介

《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。

《费加罗的婚礼》(K.492)是宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧,剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》,创作于1732-1739年。《费加罗的婚礼》(又名《狂欢的一天》)于1778年首演。作品把伯爵放在人民的对立面,暴露了贵族的腐朽堕落,同时也反映出强烈的反封建的色彩,富有时代气息,风格明快幽默,情节曲折生动,以嬉笑怒骂的语言,突出强烈的喜剧效果,是作者最出色的代表作。

博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升,歌颂了人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来,正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨,在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐,表达了对自由思想的歌颂。

1786年5月1日《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院首次公演,30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日,在纽约国家公园剧院,以英文歌词演出。

(二)作品背景

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年,资产阶级**爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在**中的作用,提出“戏剧应该教育民众”的口号。**派还有意建立人民剧院。1791年1月31日,立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度,答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业,其中的共和国剧院以专门演出支持**的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传**和**战争的悲剧和时事剧。资产阶级**使演员终于获得了公民权,彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境;成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为'费加罗三部曲'中的第二部,于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演,其时法国正处于大**的前夕,这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评,但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人,由于他多次出面争取,最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲,他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

(三)歌剧取材及剧情情况

《费加罗的婚礼》是宫廷诗人洛伦佐bull;达bull;彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔bull;奥古斯丁bull;卡龙bull;博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧,剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》,创作于1732-1739年。

描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了,费加罗正欢天喜地地准备婚事,谁知苏姗娜告诉他,伯爵送他们的婚房是不怀好意,是存心要占她的便宜,仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟,二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗,并以一张债据作为要挟,给她出主意的是老医生巴托洛,十年前,就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他,而使罗西娜成为了伯爵夫人,所以,医生一直对费加罗怀恨在心,如今,到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺,成天到处播撒情种,和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥,加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然,还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场,贵族和平民的较量就此开始。最后,属于第三阶级的聪明勇敢的平民,终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

费加罗这一角色是全剧的亮点,莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲,在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格,他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名,因其曲调轻松活泼,耳熟能记,所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音,此处她属于抒情女高音,优雅而矜持,因为这个人物的矛盾复杂的心理,所以较难把握,如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜,其相当于歌剧中丫鬟的角色,因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴,其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺,她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不安定的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱,对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场,罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调,歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外,在第二幕中有一段很长的重唱,一重一重的把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱,到门打开后苏珊娜出现的三重唱,接着园丁加入成为四重唱,最后以七重唱结束。

(四)歌剧的创作特点

作品把伯爵放在人民的对立面,暴露了贵族的腐朽堕落,同时也反映出强烈的反封建的色彩,富有时代气息,风格明快幽默,情节曲折生动,以嬉笑怒骂的语言,突出强烈的喜剧效果,是作者最出色的代表作。莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用,重视音乐对人物形象的塑造、对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中,他常常用音乐赋予每个角色独特的个性,使作品散发出瑰丽的艺术风采。

关于音乐在歌剧中的作用和地位,他曾多次鲜明的阐明自己的观点,如“在一出歌剧中间,诗必须绝对服从音乐”,“音乐居于最高的主宰地位,叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中,诗歌永远是音乐驯从的女儿,”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时,我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语,Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等,在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条,音色上表现出晶亮透明、圆润优美,节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。

(五)相关趣事

创作《费加罗的婚礼》伊始,嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报,说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时,这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说,陛下,这是一个关于爱情的故事,是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间,打了一个哈欠,之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中,大汗淋漓,直至演出结束,筋疲力尽。

安东尼奥尼事后告诉莫扎特,如果皇帝陛下在四小时内打上三个哈欠,你的歌剧就完了,不会再有演出的机会了。

二、歌剧《费加罗的婚礼》的结构及表现的艺术特性

(一)序曲部分

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

 序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入; 第二主题带有明显的抒情性,优美如歌 。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。

(二)正文

叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。这部歌剧的咏叹调与重唱相比,抒情性比较突出,主要描绘剧中人物的内心情感,也有一些咏叹调表现激烈的人物内心冲突。

1.费加罗的咏叹调:《你再不要跳舞,我的小伯爵》,描写了费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候,内心充满着愤慨,并立志要为自己的权益好好教训伯爵。第立首咏叹调《你再不要去做情郎》是费加罗告诫凯鲁比诺当上军官以后,要安分的做好自己的工作,不要再沾花惹草。

2.伯爵的咏叹调:伯爵的咏叹调在第三幕,表达了当伯爵得知苏姗娜欺骗他,以获取对他们婚礼的支持以后,心理急剧变化。虽然伯爵在本剧中只有一首咏叹调,但足以体现他阴险的内心和丑恶的嘴脸,莫扎特用绝妙的音乐把这种特性深刻的描绘出来,具有强烈的艺术感染力。

 3.苏姗娜的咏叹调:苏姗娜有两首咏叹调,分别是叙事性的和抒情性的。第一首咏叹调在第二幕,《走过来,来到我面前》描述了苏姗娜要把凯鲁比诺化妆成女孩,代替她去参加伯爵约会的情景。第二首咏叹调在第四幕,是抒情性的,《美妙的时刻即将来临》充满了对甜蜜爱情的感悟和对美好生活即将到来的愉悦心情。

4.伯爵夫人的咏叹调:伯爵夫人的咏叹调都是抒情性的,主要表达了对丈夫不忠的埋怨和对往日美好时光的回忆,《求爱神给我安慰》是短小的歌谣曲,音乐舒缓,旋律曲折,和声变化丰富,表达了伯爵夫人痛不欲生的心理。

三、《费加罗的婚礼》所反映作者的创作风格

 莫扎特的歌剧不仅脱离了滥用声乐作为装饰的敝辙,而且由于莫扎特具有超乎常人的音乐天赋和艺术修养,他大胆采用了现实主义的创作手法,对于歌剧的观念,莫扎特说“在一出歌剧中,诗必须绝对服从音乐”。在他看来,歌剧必须真实的表现情感和性格,但表现的任务要交给音乐而绝非歌词。音乐在莫扎特的歌剧中占据着支配地位,所以他的歌剧成了名副其实的歌唱成剧艺术。

在歌剧《费加罗的婚礼》中他充分运用了重唱形式,并且表现的异常精彩,刻画了不同的角色的性格,而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任,音乐不断提供机会,让众多的角色进入剧情,使伯爵和伯爵夫人的二重唱,经过苏珊娜加入的三重唱,费加罗加入的四重唱,直至发展到最后的七重唱,从而把喜剧推向高潮。该部歌剧中的《你再不要去做情郎》是第一幕结束时,费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的咏叹调。因为伯爵要将他辞掉,所以凯鲁比诺来找苏瑚娜,求她到伯爵夫人那里求情让他留下,在他们谈话时,伯爵来到了门外,伯爵的脚步声让凯鲁比诺慌忙藏在椅子后面,伯爵进屋后向苏珊娜求爱,然而这一切都放躲在椅子后面的凯鲁比诺听到了,伯爵发现凯鲁比诺后,他怒火中烧,要将凯鲁比诺赶出他的家,到军队服役,凯鲁比诺非常难过,就在此时,费加罗唱了这首咏叹调来劝他,不让他天天只顾着谈情说爱,同时也极大的讽刺了伯爵。《你再不要去做情B:》这段咏叹调在人物刻画和音乐创作上都做的非常完美,充分展示了莫扎特的音乐才华和巅峰的艺术成就。

在《费加罗的婚礼》的音乐中,莫扎特将歌剧结构与人物刻画艺术带向全新的境界,莫扎特在写歌剧咏叹调时,是在充分了解演员嗓音、技艺和表现特点之后才下笔的,所以他能恰如其分的刻画人物性格的思想感情。重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位,主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式,来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱,这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时,是相敬如宾,用热情文雅的语言进行交谈,不久,就露出了本性

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