浅谈气息在扬琴演奏中的意义外文翻译资料

 2022-08-29 02:08

The significance of the breath in the dulcimer performance

Btract

As a Chinese traditional dulcimer percussion instruments, sound intensity strong bright bright,like pearls falling into a jade plate like a clear sound. Thus the dulcimer extremely expressive.In the atmosphere like breathing in dulcimer, the body itself, only to breathe, breathe out, vital signs to normal operation. Without breath, lifeless. The breath of Yangqin obvious importance,only breathing properly, make the sound, the dulcimer sound interpretation can play to the extreme. It is also important characteristics is hit the string instrument. Therefore, to grasp the playing time breath, can play the wonderful sound, the audience. This thesis chooses dulcimerplaying the atmosphere using this topic, how to use the atmosphere mainly studies the important role of the breath and playing the dulcimer, how to control the voice to achieve pure tone position, how to establish the breath awareness, the breath and the sound to Qin Sexiang, to express feelings, create a beautiful scene, with a unique flavor so, through the artistic conception and charm. This paper mainly adopts the research methods of analysis and research, the content of the text, on the base of a large number of outstanding research achievements of the predecessors, on the part of the viewpoint of argumentation, put forward their own views accordingly. In addition, the relevant information on the internet.

Learn dulcimer first should keep the right posture, body relaxed, natural feet landing distanceand Jian Tongkuan, sitting upright, slightly Hanxiong pull back force, shoulder and arm natural prolapse, small arm elbow length, hand Qin Bamboo, seeing the piano surface, look to naturebig party.

(a), a single bamboo tip: refers to the Qin Bamboo in tone on the play.

Single bamboo skills should first master the methods to Qin bamboo. The first half of the hands become relaxed fist, palm relative. Secondly, should be put to the Qin Bamboo Bambooin Qin Bamboo 1/5 full-length, which hold the bamboo should be placed on the first joint of the index finger, the thumb is a natural state to pressure in the bamboo, the tail of Qin Bambooposted on the middle finger middle finger belly, ring finger and little finger is bent naturally, this will firmly take the Qin Bamboo in the hand. The second method should grasp the action of single bamboo techniques. The process is also the process of dulcimer action arm movements, is relying on the overall cooperation between the fingers from the shoulder to theholding point of these bamboo action organs to complete the action.

1, the bamboo single tone: refers to play a single hand drawing bamboo in tone on the. Toneis an important part in the language of music. At the time of playing, we can try to play asingle, short, strong, weak growth in four different forms to practice. In this way, not only can feel the intensity of action, and can consciously relax your arms.

Double tone: 2 bamboo, refers to each hand holding a bamboo hammers sequentially in tone on alternate turns to play. When playing the hands should be coordinated with the speed,relative to unity, efforts should be uniform.

The difficulty lies in the single bamboo skills: to master the correct method to Qin Bamboo andstriking force, emphasis should be put on from slow to fast skill practice. Attention should be paid to the Qin Bamboo, holding three fingers of Qin Bamboo to do a degree of relaxation, tohold the Qin Bamboo, no slack for the best. The action to pay attention to the intensitychanges, in the high, low, in three with the register of each sound intensity should be properly,should keep the Qin Bamboo key head can quickly return to rely on in situ rebound effect on hit a point, before the action is the natural state of relaxation. In this way, a perfect action iscompleted. This simple words, but it is difficult, which requires us to perform in the practiceprocess of hands and brain, practice, practice, experience and methods to correct the Qin bamboo string method.

(two), round bamboo skills:

The so-called round bamboo, is what we usually say the sound, wheel, roll, roller, refers toone or two hands with Qin Bamboo in a tone or tone turns made of dense and uniform,continuous and coherent rotation, to continue feeling. Round bamboo is mainly through the shoulder, arm, elbow, wrist, fingers with relax in nature under the premise of the.

1, single Zhulun: refers to the left or right hand with a fast bamboo hammers in a tone or toneof dense, uniform and coherent play. Single Zhulun exercise is a double round bamboofoundation. The player can be unified by slow practice right hand rhythm, volume, timbre and intensity, achieve the best effect of round bamboo.

2, double round bamboo: refers to the double bamboo as a rapidly alternating rotation in atone or tone, is a very common technique using sound techniques in the round. Double roundbamboo can be divided into single round bamboo, bamboo round and round two tone three.

(1) single round bamboo: refers to the double bamboo rotate rapidly alternating rotation in asingle. Single wheel rotation when the left and right hand bamboo requirements are consistent, rhythm, dynamics, timbre to unify. Single round bamboo in practice can speedsoon after the first slow and weak to strong efforts in two ways to practice, to achieve the best effect of round bamboo.

(2) dual tone: refers to the double round bamboo bamboo simultaneously in two tone rotaterapidly alternating rotation. Two tone round bamboo is since the rapidly alternating rotation in two tone, this need not be interrupted in the process of round bamboo, and keep the unity of the two tone in tone on the strength and. Two tone round bamboo played an important role in the dulcimer playing skills.

(3) even round: continuous round bamboo, bamboo in section refers to double or even several se

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

浅谈气息在扬琴演奏中的意义

摘 要

扬琴为中华民族传统的击弦乐器，音色鲜明明亮，音强烈时犹如大珠小珠落玉盘般有声清脆。因而扬琴的表现力极为丰富。气息于扬琴，犹如呼吸于人体本身，只有呼吸，吐气，生命体征才能正常运转。没了气息，便了无生气。气息对扬琴之重要性显而易见，只有气息吐纳恰到好处，才能发出音声，扬琴的音色演绎才能发挥到极致。这也是是击弦乐器的重要特征。因此要把握好弹奏时的气息，才能奏出美妙的音色，感染观众。本篇论文选取扬琴弹奏时的气息运用这个题目，主要研究了气息的重要作用以及弹奏扬琴时如何运用气息，怎样控制好声音以达到音色纯美境地，如何建立气息意识，使得气息与音色达到琴瑟相合的目的，便于抒发情感、创设纯美意境、散发独特韵味，以致神韵贯通，意境相和。论文主要采取文本研究、内容分析的研究方法，在参阅大量前人优秀研究成果的基础上，对部分观点加以展开论证，据此提出自己的看法。此外，还借鉴了互联网上的相关资料。


学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。

（一）、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。

单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。

1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。

2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。

单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的自然放松状态。这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。

（二）、轮竹技巧：

所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。

1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。

2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。

（1）单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。

（2）双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。

（3）连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。

轮音在扬琴演奏艺术中，不仅仅能够体现出演奏者的技术水平，更是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。因此，这就要求演奏者根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音，增添旋律的色彩，加强乐曲的歌唱性，给予乐曲原有的生命力，达到悦耳动听的效果，从而感动听众。

轮音在演奏中要注意：1、最容易出现左手轻右手重、左手慢右手快的问题，这是由于多数人平时的用手习惯和弹奏时双手跟琴弦之间的距离不等造成的。这时，演奏者应该集中精力加强左手的练习，锻炼左手的灵活性，从而达到左右手如一。2、还容易出现小臂酸痛的问题，这是由于在演奏时心里紧张引起的肌肉紧张造成的。世界著名大提琴演奏家卡萨斯曾经说：“一想到要举行公开的音乐会，我总是像在做噩梦。”当有人问波兰小提琴家威尔科米尔斯卡：“你演奏时是否也有点紧张”时，他回答说：“有点紧张？我简直紧张极了。假如说不紧张的话，那是在骗你。我在每次开音乐会之前都紧张。特别是关系到我的事业的那些大城市。”可见，紧张是人的一种本能，就连这些经常在公共场所演出的大师们都有紧张的经历，更何况是我们了。世界著名单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说：“我发现，音乐家之所以神经紧张到了有损于演出的地步，是因为他们太关注别人对他们怎么看。如果你能够真正沉浸于自己所奏的音乐，并能反过来想lsquo;我能给他们什么？rsquo;，那就成了施予的问题而不是评价的问题了。这时你就能演奏出你的最佳水平。”“在台上演奏的那几分钟，你要确信自己是天下最好的，时候还要祝贺你自己，这是运动员为了保持良好心理状态而采取的惯常做法。”[2]象征派诗人波德莱尔说：“你聚精会神地观赏外物，便浑忘自己存在，不久你就和外物混成一体了。”[3]因此，要求我们的演奏者在平常的轮音训练中，要聚精会神，让自己沉浸在音乐美妙的旋律中，注意调整好心态，经常鼓励自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在单竹的基础上慢慢地加快速度，可以采用先练习“定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出规定数量的轮音；慢慢地在前者的基础上再练习“不定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出不定个数的轮音。这样，演奏者在平常的训练中也就慢慢增加了自信心，调整好了心态，消除了紧张的心病，从而也将轮竹技巧练得炉火纯青，为以后的轮音演奏打下了坚实的基础。1 何谓气息


通俗些说，气息是演奏扬琴时的呼吸。呼吸于人体本身，连续贯通的呼吸，吐气，生命体征才能正常运转。没了气息，便了无生气。对于扬琴更是如此。只有演奏时正确的呼吸，才能给音乐以生命，表达出音乐深处的内涵与气韵。
而表演艺术中的气息，则是一种理念化了的具有艺术性的概念。艺术化了的气息产生于演奏者饱满细腻的情感抒发与熟练的演奏技巧中，富有艺术化气息的演奏才会具有高度的感染力与艺术表现力。歌唱中的气息大都采用胸腹式呼吸，这也是目前被广泛认可与使用的歌唱呼吸方法。此外，还有胸式呼吸和腹式。
扬琴作为一种非口吹式乐器，要想掌握气息的贯通使用，比起口吹式乐器更具有难度。因为此时的气息并非直接发生力源，如若不注重气息的运用，手指上的击打动作、大小臂与手腕的用力等极易与演奏者本身的呼吸相冲突，而产生胸闷气短，甚至“憋气”的状态。因为需要相应的肢体进行全面协调配合。扬琴演奏时的气息，首先它是一种呼吸，人有了呼吸才有生命力，而音乐有了呼吸才有了章法与结构。音乐是由一章章、一句句的曲调构成，这些曲调的表达需要演奏者的解读，然后从胸腔生发出一种自然顺畅的气流。
其次，气息贯通是扬琴演奏的前提。顺畅的气息是由一连串的大小呼吸、深浅呼吸、长短呼吸共同构成的。判断扬琴奏出的音乐有无表现力、感召力和感染力，除了演奏者自身演奏技艺的熟练程度，更大程度依赖于演奏者的“身”“性”，及气息的运用。因此需在演奏前保持气息的顺畅流动。
第三，神韵相通是扬琴演奏的最高境界， “神”“韵”是一个作品的最深层的内涵，可以说是一个作品的灵魂。没有灵魂的音乐，苍白无力，是一棵枯朽的老树。再也焕发不出新芽与绿叶。而有了灵魂，作品便会枝繁叶茂，充满生的喜。因此扬琴演奏要十分注重神韵的表达。因而要注重气息的运用。气息的运用于演奏者肢体动作是否协调统一，极大影响着音乐的表现力、感染力和感召力。
2 气息意识

气息是为了在演奏中方便演奏者抒发情感、创设纯美意境、散发出作品本身的独特韵味，使演奏者与作品合二为一，神韵贯通，意境相和。气息意识是基于这种认识后形成的一种意识。这种意识体现在以下三个方面。
2.1 气息与演奏者的状态
扬琴的演奏艺术与演奏者自身状态息息相关，演奏者的知识储备、生活经验积累、艺术造诣等均影响着演奏效果的好坏。在具体的演奏过程中，演奏者的心理、生理状态同样制约着演奏效果。比如演出前的紧张心理，心绪杂乱，无法集中注意力等。生理状态易出现肢体动作僵硬不协调，手指、腕部、胳臂控制力下降等问题。生理情况的出现会加重心理上的紧张，循环往复会造成恶性循环，甚至会导致演出失败。因此要善于自我情绪调节，演出前深呼吸缓解紧张情绪，轻微运动下关节。规律的气息对于正常演奏具有重要的情绪调节作用。
2.2 气息与作品情感意识
音乐具有内在的生命力与感染力，是一种情感的艺术。情感是音乐的灵魂。音乐情感的抒发与表述离不开顺畅气息的吐纳。情与气彼此相通。古语云“情动气动，情柔气和，情急气促，情刚气壮，情悲七绝”，说的便是情气相合的重要性。在扬琴演奏抒发情感时要注意与呼吸配合。气息与击弦的力度、节奏、旋律结合的程度大小是增强音乐感召力的重要因素，同时能够诠释作品内在情感，内在灵魂的关键。力度的强弱主要用于表现作品感情的刚、柔。强音需憋足气息，猛然爆发，抒发出的情感才具有震撼力与冲击力。节奏变化主要帮助作品情感的张力与收缩力。旋律的缓、明快、沉郁等是情感表达的重要音乐形式。
2.3 气息与神韵意识
音乐的神韵之美的基础是音色的美。扬琴音色自然、纯净、圆润、清脆。要把此种自然之音完全表现出来，需要演奏者极好的击弦要领，其中肢体的协调度与气息均制约着击弦的要领。而气息的顺畅更能使击弦的力度均匀，衔接顺畅，运力通达。运竹松紧得当，气息流畅，便能更好表现出作品神韵，揭示作品鲜活、跳跃、灵动的灵魂特质。因此扬琴弹奏的气息处理问题上，一定得遵循细致入微的原则。哪怕是在一个乐章的无声处。在扬琴演奏中的同一旋律、节奏、音阶中都有相对差异，它反映了乐曲的情感走势，因此演奏者在进行演奏时要细致入微，体味曲乐章句中语气感，据此调整气息吐纳，使得奏出的乐句更能贴合作品精魂，表情达意更通畅，更能显示韵味。
3气息于扬琴的重要性


气息在扬琴演奏艺术中是演奏心理状态的基础, 也是获得高超琴艺技巧的重要一环。能否精确、积极掌握气息,直接影响到扬琴演奏技巧的掌握，更影响着演奏者对作品内涵韵味的理解表达。因此气息在扬琴演奏中的重要性尤为重要。

3.1 气息顺畅是扬琴演奏的放松前提
气息于扬琴，犹如呼吸于人体本身，只有呼吸，吐气，生命体征才能正常运转。没了气息，便了无生气。气息对扬琴之重要性显而易见，只有气息吐纳恰到好处，才能发出音声，扬琴的音色演绎才能发挥到极致。但是,气息在扬琴这种击打乐器中的重要性总被忽视。弹奏前的气息贯通是必需的步骤，由于演奏扬琴时气息不是发声的直接力源，因而从气息吐纳到演奏动作，每一环节都得密切配合。演奏前，需摒除杂念，深呼吸以使气息沉淀，胳臂及手腕等部位均应自然垂下，保持身体的最佳状态。演奏开始时，小臂轻轻缓缓提起，此时，手指、手腕、大臂及腰部配合小臂动作，协调起来产生一定重量感，协调感。而后吐纳气息，释出力量，使得气息与胳臂、手指协调配合。此时扬琴的音色、节奏、力度等才能和谐统一，这样才有利于扬琴演奏的艺术体现和感染力的表达。
判断扬琴奏出的音乐有无表现力、感召力和感染力，除了演奏者自身演奏技艺的熟练程度，更大程度依赖于演奏者的“身”“性”，及气息的运用。因此需在演奏前保持气息的顺畅流动。
3.2 气息对扬琴演奏效果的影响

气息对乐曲演奏的影响主要体现在对音色及句读的影响上。多种音色的交织是音乐内涵神韵的表现方式之一，在不同情感表现的乐曲中，音色相异，因而气息的运用也有着各自的特点。基于作品内涵、最佳表现节奏、节拍、乐句起止等的需要，演奏过程中必须精确运用好气息，这样利于作品本身情感表达、意境的创设、韵味的散发。如作品《昭君怨》，和诗中一样，作品主要表达昭君出塞时对国土的依依不舍的哀伤之情，因而曲调哀怨柔婉，沉郁而明快。以作品的情绪基调为例子，在文曲演奏时，气息得“平”“稳”“缓”。那么手指的击打动作的速率和频率就应该减少，手臂动作幅度变缓，以此展现出含蓄、柔婉的作品风格。作品感情强度的抒发需与手指力度相符合，而动作需与呼吸紧密相联。
气息对句读的影响同样影响着对乐曲内涵韵味的表达。演奏者在作品演奏中的气息既要与自我呼吸相适应，也应注意作品曲谱句读的划分，在适宜的地方进行换气、呼吸，吐纳。句读划分的正确，气息会随之流畅，贯通，作品的前后情感衔接会顺畅，自然。如若不然，气息的控制调整一旦乱了，作品的叙述也会受到影响。因此，演奏过程中一定得注重呼吸，气息的运用，将，大呼吸，小呼吸，轻呼吸三者熟练转换。用大呼吸调整情绪，小呼吸衔接前后，轻呼吸表达意境与思想内容。
3.3 气韵传神——气息美体现音乐美

扬琴演奏的最高境界是达到“神”“韵”贯通结合，意境

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

资料编号：[503065]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word

原文和译文剩余内容已隐藏，您需要先支付 30元 才能查看原文和译文全部内容！立即支付

以上是毕业论文外文翻译，课题毕业论文、任务书、文献综述、开题报告、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。

您可能感兴趣的文章