Reconditioning Routines: Socially-engaged Public Art in Urban Redevelopments
This article investigates the critical role of public art in urban renewal processes that divert from conventional development routines. Case studies from Europe and Deshler, Beijing are compared and evaluated for their innovative artistic methodologies in approaching urban regeneration from a Social Design perspective. Additionally, projects from European cities will illustrate alternative urban renewal approaches in combination with creative strategies. Regarding the greater context of urban renewal, this article will eventually examine the potential of public art in the framework of dominant power structures in international urban developments. Furthermore, public art is reexamined as a socially-engaged act that is imbued with societal responsibilities and commitments. Thus, the shifting role of artists and designers, the advent of alternative economic models and the fluidity of art produced in face of complex urban challenges allude to a new definition of public art and conditions for its activity.
Deshler - A Highly Contested Arena: On-site Observations The Deshler Project in Beijing, China is part of an urban renewal plan launched under the guidance of Beijingrsquo;s cultural and historical area preservation policies and supported by Beijing Xicheng District. The project has been considerably analysed in several articles and reviews worldwide and has been presented in international art shows since its commencement in 2011. This revitalisation project is carried out by Beijing Guangrsquo;an Holding - Dashilar Investment Ltd. in coordination with local authorities and is focused on nodal development. As a main strategy, artistic and design approaches were deployed with the goal to achieve a “sustainable, vibrant and operable old city center.”According to the Dashilar Guide/Lines publication, the project is supposed to bridge “local authorities and the market, bringing city planners, architects, artists, designers and businesses together to explore the new model of renewal of historical cultural neighbourhoods.”
Dashilar was listed as a historical area to be preserved and renovated in 2003. The ambitious long-term plan for a slow and gentle transformation or soft gentrification of the Dashilar area began in 2009 and was implemented from 2011 onwards by Dashilar Investment Ltd. Contrary to conventional urban redevelopment projects in China, where whole neighbourhoods have been eradicated, the Dashilar Project aims to maintain the urban fabric of different types of Hutongs (traditional Chinese neighbourhoods with courtyard residencies) and traditional family businesses. In order to communicate the concept and its transformations, Dashilar Investment Ltd. published, over the course of the last six years, an extensive collection of publications that contained different focuses such as community building, architectural space and cultural identity. These publications feature examples of design interventions that were realized during the Beijing Design Week. The projects and ideas mentioned on the website (www.dashilar.org) and in the publications that longed to foster community building and cultural identity met a complex scattered community that was, in any case, not easy to address.
Although Dashilar was home to historically rooted noble families and craftsmen workshops, the effects from the late 1950s brought in new settlers such as beneficiaries of social welfare and workers from Danwei (work-units). Today, local residents who have been living in Dashilar for the last decades and various groups of newcomers, including migrants and owners of expensive gentrified stores, share the quarter. This creates a significant impact on the economic, cultural and generational disparities present in the area. Traditional brush makers who are still working with their ancient techniques live next door to young internet/ technology experts and fashion designers in their studios. Migrant workers and newcomers, that are mostly renters, live alongside new design driven projects and gentrified stores. Diverse interests and expectations were largely found in the neighbourhood where generations live side by side in housing conditions that structurally differ by centuries. Courtyards houses with narrow rooms without running water and toilets meet hip coffee houses and boutique shops with designer furniture and contemporary infrastructure. Additionally, open-plan communal toilets and showers create involuntary intimacy between the citizens living in the simple houses on a daily basis. The rental costs of Dashilar vary to a great degree likewise to the infrastructural standards. It is apparent that long-term residents continue to profit from low rental prices while new renters face rising housing prices influenced by rapid urbanization and the central location.
According to Dashilar Investment Ltd., approximately 90% of the financial means went into compensating the residents that were being relocated and 7-9% into infrastructural improvements for the new-curated businesses and marketing efforts. The remaining percentage went into community-based, process-oriented and socially-engaged practices connected to art and design. This last segment is sold in the general communication as the innovative core of the development strategy. An impressive international branding and marketing of the Dashilar Project was certainly accomplished throughout the years – the artists and curators managed to gain international attention and a few outstanding projects were realized and introduced to a global audience mostly in the art and design fields. In comparison to other urban renewal plans, the Dashilar Project is considered innovative in its designmediating strategies and is being promoted as a best practice model for long-term strategies to achieve soft urban renewal in China.
It can be said that the Dashilar Project st
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附翻译：
改造常规:城市改造中融入社会的公共艺术
本文探讨了公共艺术在城市更新过程中所扮演的重要角色。从社会设计的角度比较和评价了来自欧洲和Deshler，北京的案例研究，他们在处理城市更新方面的创新艺术方法。此外，来自欧洲城市的项目将展示与创新战略相结合的替代城市更新方法。在城市更新的大背景下，这篇文章将最终在国际城市发展的主导权力结构的框架下研究公共艺术的潜力。此外，公共艺术被重新审视为一种充满社会责任和承诺的社会参与行为。因此，艺术家和设计师角色的转变，替代经济模式的出现，以及面对复杂的城市挑战而产生的艺术的流动性，都暗示了公共艺术的新定义及其活动的条件。
Deshler项目位于中国北京，是在北京的文化和历史区域保护政策的指导下，在北京西城区的支持下启动的城市更新计划的一部分。该项目在世界范围内的几篇文章和评论中进行了大量分析，并自2011年启动以来在国际艺术展览中展出。这个复兴项目是由北京广安控股-大栅栏投资有限公司与地方政府协调进行的，重点是节点开发。作为一个主要的战略，艺术和设计方法的部署目标是实现一个“可持续的，充满活力的和可操作的老城区中心”。《Dashilar Guide/Lines》杂志称，该项目旨在连接“地方政府和市场，将城市规划者、建筑师、艺术家、设计师和企业聚集在一起，探索历史文化街区更新的新模式。”
大栅栏在2003年被列为历史保护和修复区域。Dashilar投资有限公司于2009年开始实施一项雄心勃勃的长期计划，对Dashilar地区进行缓慢而温和的改造或温和的中产阶级化。Dashilar项目与中国传统的城市再开发项目不同，后者的目标是保留不同类型的胡同(具有庭院住宅的传统中国街区)和传统家族企业的城市结构。为了传达这一概念及其转变，Dashilar Investment Ltd.在过去六年里出版了大量出版物，涵盖了社区建设、建筑空间和文化身份等不同的重点。这些出版物以北京设计周期间实现的设计干预为特色。
尽管Dashilar是有着悠久历史的贵族家庭和工匠作坊的所在地，但20世纪50年代末的影响带来了新的定居者，比如社会福利的受益者和单位(单位)的工人。如今，过去几十年一直住在Dashilar的当地居民，以及各种各样的新来者，包括移民和昂贵的乡绅化商店的老板，都住在这里。这对该地区目前的经济、文化和代际差距产生了重大影响。传统的毛笔制造商仍然在使用他们古老的技术，他们的工作室与年轻的互联网/技术专家和时尚设计师比邻而居。农民工和新来者大多是租房者，他们与新设计驱动的项目和中产阶级化的商店共存。不同的兴趣和期望主要存在于邻里之间，几代人住在一起，居住条件在结构上相差几个世纪。四合院的房子没有自来水和厕所，房间狭窄，与时尚的咖啡馆和精品商店有设计师家具和当代基础设施。此外，开放式公共厕所和淋浴为居住在简单住宅中的居民创造了一种自然而然的亲密感。Dashilar的租金也在很大程度上与基础设施标准相异。很明显，长期居民继续从低租金中获利，而新租户面临着快速城市化和中心位置影响下不断上涨的房价。
据Dashilar Investment Ltd.说，大约90%的资金用于补偿搬迁的居民，7-9%用于改善基础设施，用于新开办的企业和营销工作。剩下的百分比用于与艺术和设计相关的基于社区、面向流程和社会参与的实践。最后一部分作为创新发展战略的核心在大众传播中进行销售。Dashilar项目令人印象深刻的国际品牌推广和市场营销当然是多年来完成的——艺术家和策展人设法获得了国际关注，一些杰出的项目得以实现，并介绍给全球观众，主要是在艺术和设计领域。与其他城市更新计划相比，Dashilar项目在设计策略上被认为是创新的，并被推广为实现中国软城市更新的长期策略的最佳实践模式。可以说，与北京其他城市更新项目相比，Dashilar项目显得尤为突出。显然作为实验试点城市更新缓慢的节点开发方法,因此已经引起了其他方面的利益——它的方法已经被视为楷模社区再生专题项目。然而，通过现场观察和国际媒体的报道，很明显，许多类似的地区(部分地以Dashilar为例)最终面临流离失所和破坏，而很少考虑到个人需要。无论是由于Dashilar的国际知名度，还是其他原因，Dashilar迄今为止逃脱了这种命运。公共艺术作为一个关心社会的行为:先决条件和挑战公共艺术这个词是不容易定义和经常破坏只是艺术在公共空间,但是它可以认为某些先决条件或条件可以形成一个项目可以被归类的基础下这一项。对公共艺术的一种理解是，它通常是制度化的，并意味着限制，如只有艺术家可以生产公共艺术，公共艺术必须在公共空间。
然而，该定义正在扩展为一种更灵活的理解，倾向于一种基于时间、以人为中心和站点特定的方法。作为社会设计方法论的倡导者，本文所探讨的公共艺术与苏珊bull;莱西所称的“社会实践艺术”有相似之处，后者的内在特征是基于社区、过程导向和社会参与的实践。公共艺术要求所做的一切都是为了公众的利益。这一定义从美术转向“公共”和公民社会意识的培养。不再限制艺术画廊的框架,而是艺术渗透到社会领域,到街道和公共和半公开的空间与信念,艺术创作的意义在于一种新的语言的艺术是流体和一个新的上下文的活动。这种新的公共艺术语境使艺术家能够面向开放的公众，而在传统环境中，艺术家只能面向艺术圈内的观众。因此，允许艺术家创建自己的组织结构，远离由政府和机构精心策划的艺术。这为艺术家提供了社会批判所需的艺术自由。使用来自体系结构和性能以及面向流程的操作、中介和管理领域的方法。作为面向流程的操作，使用了中介和管理。这些方法往往涉及观众的积极参与，因此质疑传统的艺术形式，包括自主的创作者。在政府和政治框架下，为了“解决”复杂的城市挑战而委托创作的大量艺术品数量巨大。这种委托的艺术将艺术家重新定位为一个参与更广泛的意识形态和城市斗争的公众人物。当这些责任受到威胁时，当确定社会和城市变化的评估工具仍然缺乏时，策展人、项目组织者和社区应该如何找到适合的“社会参与”艺术家和设计师?公共空间的艺术作品应该如何批判性地对当地条件做出反应，而不是再现艺术应该挑战的条件?从社会设计的角度来看，必须对社会参与的艺术策略的影响提出质疑，以拓宽艺术实践的知识，并增强其积极改造城市环境和居民福祉的能力。流动的公共艺术形式:Dashilar案例研究本章将讨论在Dashilar项目框架下实现的两个项目，从社会设计的角度来看，这两个项目被视为公共艺术在城市发展中实施的相关案例。中国城市研究院五街景观工作室的张远的《标准建筑与花园》(《花操堂》)描绘了两种不同的社区建设方式，同时为不同世代的当地居民提供了交流和沟通的机会。鉴于当今时代正在发生的变化，国际和国内的艺术家、建筑师和设计师发现了在公民参与、包容和愿望生产等不同问题上合作的新协同效应。这些艺术家和设计师将自己定位为社会变革的催化剂，并将艺术和设计重新想象为社会参与和社区参与的工具。带着解决Dashilar的社会经济条件以及改善其居民的城市条件和社会福利的热情，在过去几年中出现了大量的项目。从大石拉三天实地考察的观察和研究中，微元儿项目和花操堂项目体现了公共艺术演变成的流动形式。这两个例子中的公共艺术语言说明了建筑师的角色转变为艺术家、社区工作者、投资者、策展人等。这些形式混杂的项目既是公共艺术，也是建筑、社区中心和公共干预。从结构上看，《微元儿》和《花操堂》在自我组织、共同创作、草根化和社区化的路径中，隐含着对公共艺术本身定义的拓展。在2011年至2015年的北京设计周期间，一种支持微改造项目的开放呼叫模式被建立起来，允许想法在Dashilar上进行测试。这还包括一种分类租赁结构，允许试点项目获得较低的租金。微元儿和花园(花操堂)利用这个机会，原型的第一个想法。赫韦格Turk,马丁bull;法伯弗吉尼亚卢伊阿基李/文本、图片整理例程:关心社会公共艺术在城市重建Dashilar——一个高度有争议的领域:现场观察Dashilar项目在北京,中国城市更新计划的一部分推出的指导下北京的文化和历史区域保护政策和支持北京西城区。该项目在世界范围内的几篇文章和评论中进行了大量分析，并自2011年启动以来在国际艺术展览中展出。这个复兴项目是由北京广安控股-大栅栏投资有限公司与地方政府协调进行的，重点是节点开发。作为一个主要的战略，艺术和设计方法的部署目标是实现一个“可持续的，充满活力的和可操作的老城区中心”。《Dashilar Guide/Lines》杂志称，该项目旨在“连接地方政府和市场，将城市规划者、建筑师、艺术家、设计师和企业聚集在一起，探索历史文化街区更新的新模式”。Dashilar在2003年被列为要保护和翻新的历史区域。Dashilar投资有限公司于2009年开始实施一项雄心勃勃的长期计划，对Dashilar地区进行缓慢而温和的改造或温和的中产阶级化。Dashilar项目与中国传统的城市再开发项目不同，后者的目标是保留不同类型的胡同(具有庭院住宅的传统中国街区)和传统家族企业的城市结构。为了传达这一概念及其转变，Dashilar Investment Ltd.在过去六年里出版了大量出版物，涵盖了社区建设、建筑空间和文化身份等不同的重点。尽管Dashilar是有着悠久历史的贵族家庭和工匠作坊的所在地，但20世纪50年代末的影响带来了新的定居者，比如社会福利的受益者和单位(单位)的工人。如今，过去几十年一直住在Dashilar的当地居民，以及各种各样的新来者，包括移民和昂贵的乡绅化商店的老板，都住在这里。这对该地区目前的经济、文化和代际差距产生了重大影响。传统的毛笔制造商仍然在使用他们古老的技术，他们的工作室与年轻的互联网/技术专家和时尚设计师比邻而居。农民工和新来者大多是租房者，他们与新设计驱动的项目和中产阶级化的商店共存。不同的兴趣和期望主要存在于邻里之间，几代人住在一起，居住条件在结构上相差几个世纪。四合院的房子没有自来水和厕所，房间狭窄，与时尚的咖啡馆和精品商店有设计师家具和当代基础设施。此外，开放式公共厕所和淋浴为居住在简单住宅中的居民创造了一种自然而然的亲密感。Dashilar的租金也在很大程度上与基础设施标准相异。很明显，长期居民继续从低租金中获利，而新租户面临着快速城市化和中心位置影响下不断上涨的房价。据Dashilar Investment Ltd.说，大约90%的资金用于补偿搬迁的居民，7-9%用于改善基础设施，用于新开办的企业和营销工作。剩下的百分比用于与艺术和设计相关的基于社区、面向流程和社会参与的实践。最后一部分作为创新发展战略的核心在大众传播中进行销售。Dashilar项目令人印象深刻的国际品牌推广和市场营销当然是多年来完成的——艺术家和策展人设法获得了国际关注，一些杰出的项目得以实现，并介绍给全球观众，主要是在艺术和设计领域。与其他城市更新计划相比，Dashilar项目在设计策略上被认为是创新的，并被推广为实现中国软城市更新的长期策略的最佳实践模式。根据Dashilar Investment Ltd.的行动计划，该项目在第四次项目召集后于2016年结束，未来的发展没有预算计划。不确定的是，任何成功的活动，如下面的案例研究微元洱，是否会有任何长期的前景，并成为财务上的可持续。研究表明，城市和地区当局没有制定考虑未来框架的可靠指导方针。这可能会给脆弱的结构过程带来沉重的负担，这些过程需要随着时间的推移而增长和发展。可以说，与北京其他城市更新项目相比，Dashilar项目显得尤为突出。这是一项以缓慢节点发展进行市区更新的试验先导计划，已引起其他地区的关注，并已被视为社区更新计划的典范。然而，通过现场观察和国际媒体的报道，很明显，许多类似的地区(部分地以Dashilar为例)最终面临流离失所和破坏，而很少考虑到个人需要。无论是由于Dashilar的国际知名度，还是其他原因，Dashilar迄今为止逃脱了这种命运。
公共艺术作为一种社会参与行为:前提与挑战
“公共艺术”这个术语很难定义，而且经常被认为仅仅是公共空间中的艺术。然而，可以认为，某些先决条件或条件可以构成一个项目在这个术语下归类的基础。对公共艺术的一种理解是，它通常是制度化的，并意味着限制，如只有艺术家可以生产公共艺术，公共艺术必须在公共空间。然而，该定义正在扩展为一种更灵活的理解，倾向于一种基于时间、以人为中心和站点特定的方法。
作为社会设计方法论的倡导者，本文所探讨的公共艺术与苏珊bull;莱西所称的“社会实践艺术”有相似之处，后者的内在特征是基于社区、过程导向和社会参与的实践。公共艺术要求所做的一切都是为了公众的利益。这一定义从美术转向“公共”和公民社会意识的培养。不再限制艺术画廊的框架,而是艺术渗透到社会领域,到街道和公共和半公开的空间与信念,艺术创作的意义在于一种新的语言的艺术是流体和一个新的上下文的活动。这种新的公共艺术语境使艺术家能够面向开放的公众，而在传统环境中，艺术家只能面向艺术圈内的观众。因此，允许艺术家创建自己的组织结构，远离由政府和机构精心策划的艺术。这为艺术家提供了社会批判所需的艺术自由。使用来自体系结
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